RM工作室的“三人谈”项目现正在伊斯兰堡的卡斯当代展出，参展的作品分别出自三位才华横溢的艺术家之手，他们是阿山·梅蒙、哈密​​得·阿里·汉比和苏莱曼·费萨尔。策展人纳伊姆将展览空间分为三个色段，为观众营造出一种漫游的观展体验。

《物化》——苏尔曼·费萨尔／作

梅蒙忧郁的肖像画系列被安排在画廊空间的左墙上，也许是想特意在墙上创造一个象征性的西方，对面的墙上展示了汉比的绘画，以蓝色罩袍的人物为特色，在风景设置中与东方产生直接的联系。两面墙之间是费萨尔的彩色树脂包裹的物品，光和颜色的转换被费萨尔用树脂的透明质量激活，这种透明树脂在作品里充当玻璃，可以捕捉到周围环境的扭曲和抽象。视觉感知的多样性通过他们对颜色亮度和深度的探索而统一起来。当观众穿过这些明显不同的色彩领域时，他们不自觉地将注意力转移到作品中所灌输的主题和心理品质上。在《蓝色湖泊》中，梅蒙的短暂纹理通过精致的半透明油漆层上升到表面，使皮肤呈现荧光。《做梦》和《用粘土做的梦》中的女性主体都闭上了眼睛，仿佛被一种催眠般的恍惚状态所占据，这让人想起19世纪60年代早期著名的鬼影摄影时代。他们像幽灵一样的存在，带来了在雾或薄雾中才可以体验到的相同的大气幻觉。

《用粘土做的梦》——阿山·梅蒙／作

汉比的“外域系列”由四个部分组成，以一幅较大的画作开始，画中的人物更接近观众，均匀地分布在平面上。在接下来的几幅画中，地平线和人物的形态开始发生变化。在《无题二》中，同样的罩袍开始有了建筑的感觉，因为艺术家选择将它们铺成一条远处的道路，在《无题三》中铺成一个圆形的人链边界。这些梦幻般的景观，或者也许是噩梦般的构造，创造出超凡脱俗的环境，将你带入弗兰克·赫伯特的小说《沙丘》，其中结合了宗教图像和荒凉的地质地形。梅蒙的肖像画试图捕捉目睹潜意识的现实主义，而汉比的山水画可以被解读为潜意识活跃时经历的幻觉和幻象。费萨尔创造的树脂外骨骼使用外科手术的方法来检查性别驯化对象的政治和个人经历。观众可以把《物化》和《回收》这两幅作品立即与特定的性别联系在一起。在《二分法》中，观众可以清楚地看到一把枪和一把剪刀，艺术家在这里介绍了痛苦、苦难和暴力的主题。在这些单色装置中，费萨尔能够触发观众与这些物体相连的集体和个人记忆。

《回收》——苏尔曼·费萨尔／作

展览的策展说明将作品描述为具有交流和协作的品质，这在每位艺术家如何将女性经验作为类比来探索再现的作用、驯化的政治和潜意识的本质中表现得很明显。三位艺术家的作品在一起展示时，创造了一种扭曲的时间流逝的氛围环境，在那里它可以被视为一种扭曲的、静止的结构。为观众营造了一种沉浸式的效果，暂时将他们与外部世界分开，让内心世界被激活。在策展人的笔记中提到的第三人称在“三人谈”中一直存在，可以被解释为在将三位艺术家的作品作为一个统一的身体体验时形成的潜意识。

《无题三》(外域系列)—— 哈密​​得·阿里·汉比／作

在过去的15年里，RM工作室策划了多个展览，组织了艺术家驻留计划，为展示各种媒介和背景的艺术家提供了展示自己的平台。RM工作室提供的曝光和机会是艺术家指导的来源，也是为跨学科形成的其他艺术集体铺平道路的催化剂。它将艺术家们聚在一起，分享经验与想法，建立联盟，加强艺术实践的未来。 RM工作制还着力促进艺术家们与全国各地的美术馆建立联系，让更多的观众可以看到这些优秀的作品。

《扎德》——阿山·梅蒙／作