近日在拉合尔的伊贾兹艺术画廊举办的名为“潘多拉魔盒”的展览上，展出了三位画家的作品，他们是法鲁克·沙哈布、萨姆拉·奇马和哈马马·布什拉。他们的技术和视觉效果明显不同，在画廊空间中创造了对比和复杂的现实。形式和色彩探索充满活力、激情和情感，采用抽象、透视和造型，重点关注肖像画。绘画的物质性是每个艺术家创造重复的空间划分、有趣的色彩区域、即时的笔触和有趣的标记的方法。通过使用即时和经过计算的标记技术，他们在构图中创造了一种推拉效果。

萨姆拉·奇马的抽象形式是通过精确的手工绘制而成的，厚厚的颜料就像珊瑚礁一样从画布上凸出。在《康斯林》和《爱月》这样的作品中，我们想象在拥抱的瞬间有两个人物。她五彩缤纷的身躯中充满了幻想和神秘，透过淹没的水仿佛看到了她的身影。与契玛的海洋生物形态不同，法鲁克·沙哈布僵硬的图腾式人物大致分为几个部分。在这个《无题》系列中，有单数和多个数字与各种各样的异国鸟类配对。鸟类开始变形为人形，头部切换和融合，观众无法区分动物和人类。这些人物在每一幅画的前景中都有奇怪的致命的拉长和扭曲的手和脚。哈马马·布什拉在人物轮廓中巧妙地嵌入了抽象的瞬间，故意缩短和夸张的手臂、腰部和腿部突出了女性主角的肢体语言和姿势。

法鲁克·沙哈布的《无题》。

人物是每一幅画的焦点，艺术家们小心翼翼地覆盖整个画布，将肖像作为中心主题。环境正在逼近人物的变形，扭曲他们的身体和面部。当观众的眼睛随着画布移动时，他们个性化的扭曲成为每幅画的显著特征。在沙哈布的《公鸡》系列中，绘画的情感运用是显而易见的，匆忙的干刷和粗糙的绘画摩擦使一系列心理地形得到了触动。这些人物是在与他们的兽性本能作斗争，还是他们无法将自己与内在对立的灵魂分离？沙哈布的人物游离现实令人不安，观众无法从每幅画中的疯狂中移开视线。人物的凝视是空洞的，回望着观者，把我们从画中推开，但明亮有趣的原色解除了我们的武器，并把我们吸引到画面中。这些肖像开始像系列中的鸟的脸，突然间鸡、鸭和孔雀主宰了男性人物。

哈马马·布什拉的《访客》

哈马马·布什拉笔下的女性主题乍一看可以被解读为性格内向、孤独的人物，她们的内部空间中心被精心摆放的个人物品包围着。有两幅画描绘了一群女人在看书，旁边放着满满一杯茶，还有小猫慵懒地依偎在她们身边。在她的其他画作中，妇女们懒洋洋地躺在沙发上，沉浸在图案和颜色之中。哈玛玛的拍摄对象没有意识到观众，他们的生活没有外界的干扰。他们自信的描述被大量的模式，主题，成堆的书，一堆又一堆的靠近他们。在创造每个环境时对细节的关注激活了他们自己的自我意识。这幅画像由书的标题、手势和用海纳花在皮肤上的花纹而成。头巾宽松地挂在他们的身体上，表示出她们在个性化休息室中的舒适和放松。多种语言的文学作品，黄金首饰，服装风格，多方位的布艺，有趣和好玩的室内装潢，地板地毯的细节设计，甚至家具设计的规模，都汇集在一起，构成了这幅肖像画的个性。

艺术家作品中的每一个环境都有一种重和轻的感觉，这在绘画技巧和人物画之间创造了张力和戏剧性。在萨姆拉的绘画中发现的发光处让观众能够深入地凝视这幅画，揭示出隐藏的面部特征和肖像的解剖结构。暗淡的绿色色调被艺术家用手指涂抹的粗糙粗糙的油漆的醒目纹理所打断。紫罗兰色、黄色、红色和白色颜料的暗示吸引了观众的眼球，他们不断地重新审视每一种形式，因为每一次看都会发生变化。艺术家用深度和比例创作浪漫的肖像时，脑海中浮现出与杂草、苔藓和其他有机物的相似之处。艺术家通过使用传统表现和自然皮肤之外的形式深入到心理领域，用感觉被侵蚀、腐蚀和多孔的表面取代它们。她邀请观众进入一段对话，在对话中，肖像和人物被摆成看起来像人的姿势，但他们的呈现被锁定在一种富有想象力的存在状态中。

萨姆拉·奇马的《爱月》

布什拉用传统的插图画法创作了她的系列画，她精心策划，创造了一个独特的时刻。法鲁克用快速的手势笔触更直接地进行绘画，而萨姆拉则选择通过超越颜色和形式来弯曲现实，以便在观众的脑海中完成绘画。“潘多拉魔盒” 艺术展上采用到了多种方法，通过对人类状况和情感的探索将这些方法联系起来。艺术家们能够操纵视觉错觉，在他们的作品中创造一种流动性和重量。根据艺术家的个人兴趣、经历和哲学思想，每一件作品仿佛都是一部叙事中篇小说供观众去解读与欣赏。