自二十世纪中期以来，现代具象绘画一直在寻求深入探索人类心理和环境方面的状况。艺术家通过对肖像画的研究，让观众有机会看到他们自己的人性、思想和情感的反映，从而创造一种解放的体验和变革的联系。在十二月十日的伊贾兹美术馆展出的这一组作品展示了一批新的形象艺术家，他们正在推动传统绘画的边界，为经典主题提供新的视角和技术。《生活的一部分》是阿德南·汗、奥恩·拉扎、居尔·沙兹马、哈姆扎·卡齐、贾瓦德·伊克巴尔·莫卧儿和拉里亚布·艾哈迈德的现代绘画作品合展。

《被凝视》——奥恩·拉扎／作

奥恩·拉扎绘画中对尺度和视角的控制显示了来自不同文化和种族背景的主题。每幅作品都以工作室摄影为灵感，捕捉到了与神秘象征和流行文化主题交叉的高端时尚。他的作品以肖像分层，为观众创造了多种叙事感。拉扎用比例创造较大的传奇人物与复杂的细节，并混合肤色创造电影般的肖像。他故意使用可识别的雕像、衣服、动物和树叶来留下对话元素。在《永恒的循环》中，有一匹张着大嘴的马从画框的一侧跑了出来；在《卜卦之战》中，一个被红绳子绑着的小人在他身后笑着；还有一幅更大的画像，上面覆盖着鲜艳的花朵。这对荒谬而不寻常的组合为《被凝视》中的形象提供了更深层次的解读，两个截然不同的主体分层在一个中心人物中，前景中有一只奇异的蝴蝶栖息在女性的肩膀上。

《黄金礼物》——阿德南·汗。

艺术家们将抽象作为创作肖像的一种手段，阿德南·汗在他的系列绘画中使用了点画形式的标记制作。《黄金礼物》和《无辜》是儿童的肖像，有着不同的表情。从远处看，这些画看起来很像照片，带有说明性的渲染效果，但仔细观察，在各种颜色的像素中有数千个单独的点聚集在一起，形成了一幅完整的画面。阿德南使用圆点的振动几何结构捕捉了孩子们真实的情感反应，他的作品探索了他们情感中真诚与真实的特点。通过选择创作儿童肖像，他分享了他们的存在状态是非常简单与纯洁的。他为观众提供了一个机会，让他们通过观察作品中孩子们嬉戏和未经过滤的表情，与自己内心的孩子重新建立联系。

《城市景观2》——居尔·施兹马／作。

古尔·沙兹马的系列作品《城市景观》中有一个关于颜色的专题讨论会，这些颜色看起来很生动，而且是经过数字处理的。艺术家通过色彩斑斓的形式和不规则的线条来描绘繁忙的街道，捕捉到了城市的喧嚣和快节奏的环境。行人、车辆、人行道和商店的有趣剪影创造了一个超凡脱俗的建筑。构图是动态的，在与人物相关的场景中展开。观众会觉得对她的画中的人很熟悉，因为我们每天都能看到路边的交通和行人。沙兹玛的作品是对她周围环境的仔细重新组合，感觉像拼贴或蚀刻，但属于传统绘画技术的范畴。当我们的眼睛落到作品的每一个角落时，明亮的霓虹灯颜色的黄色，橙色，绿色和蓝色给人的感觉像一个拼图。

《猎人》——贾瓦德·伊克巴尔·莫卧儿／作。

贾瓦德·伊克巴尔·莫卧儿在他的画作中探索了人类的本性及其聚集。这幅作品《猎人》的上半部分展示了在一个狭小而压缩的空间内有一群人在俯视着什么，他们下面是一个更大的鲜红色纯色矩形区域。男人之间未言表的紧张和压抑的沉默传递给了观众。这些男人的脸很难辨认，因为阴影和光线显示出一些面部特征。最终的构图有意地将主体重新构图在色彩更明亮的部分，从而打乱了观众的视线。在《一直给予到伤害》中，有一个孤独的身影，他双臂交叉，脸上戴着面具，柔和的背光追踪着他身体的轮廓，背景为深红色。主人公脸上的表情是沉思的，但他似乎从周围的世界中退缩了。

《我是留在火焰中的最好理由》——拉里亚布·艾哈迈德／作

在拉里亚布·艾哈迈德的画作中，可以看到一系列的色彩和形状，让人感觉直接和冲动。在《我是我应该留在火焰中的最好理由》这一作品中，她创造了自己的世界，人们在其中翩翩起舞。运动中的身体创造了一个潜意识的现实，在那里这些人物更像是艺术家的情感反应。艾哈迈德将她的绘画作为观察人际关系的日记，用醒目的黑色画作和表情空洞的人物创造了自己的视觉语言。

哈姆扎·卡齐通过光线和阴影探索身体的形状。他的绘画中的光线是现代的，通过摄影工作室的技术在被摄者的手、脚和脸上创造出锐利的细节。他的作品中有一种悬念和亲密感，渲染一直保持超现实，感觉几乎是喷枪喷上去的一样。他的每一幅画中的媒介都很模糊，因为很难说这幅画是画的还是数码制成的。他的作品《襁褓中的女孩》也以“非同质化代币 ”的形式出售，作品中主人公所盖的毯子会改变颜色，产生波动。NFTOAR组织是巴基斯坦第一个 代表卡齐与伊贾兹画廊合作的非同质化代币画廊，这组的艺术家致力于探索人物及其与环境的关系。