今年早些时候，阿马德·米安和他的妻子瓦利娅（一对在迪拜长大的巴基斯坦裔年轻夫妇 ）来到巴基斯坦举行婚礼，他们不知道的是很快他们将会被这个国家迷人的艺术和文化深深吸引，不愿离开。这对夫妇此前也曾来过巴基斯坦，但大多是短途旅行，会见亲友。受疫情的影响，所有航班都被取消，这对夫妻开始考虑如何能为推广巴基斯坦文化做出一些贡献。在 “达斯坦戈伊”（字面意思是“讲故事”）的旗帜下，阿马德和瓦利娅开始安排线上活动，邀请著名艺术家和知识分子讨论与巴基斯坦文化遗产有关的主题。“达斯坦戈伊”最近刚结束了第一个为期两周的五位年轻艺术家的创作计划，他们都是经过层层选拔挑选出来的。

在“达斯坦戈伊”美术馆工作的艺术家们

“封城期间我们住在祖父母在伊斯兰堡的农场里，大家都不方便出门，于是我们开始利用线上平台，把各位艺术家们和一些知识分子聚在一起，围绕各种主题展开讨论。这是一次通过当代视角发现巴基斯坦遗产的尝试。艺术处所的这个想法一直在我们的脑海里。我们有空间可以用来举办和建立一个艺术家社区，激发他们的创造力。我召集了一些与国际艺术界有联系的朋友作为顾问，决定为年轻的巴基斯坦艺术家建立一个艺术住所，” 阿马德分享道。“达斯坦戈伊”的顾问委员会包括：霍尔·卡西米，沙迦艺术基金会的主席和导演；巴勃罗·德尔·瓦尔，“艺术迪拜”的艺术总监；桑尼·拉巴，迪拜画廊“第三行”的创始人；安，一个法国突尼斯街头艺术家，他的作品中结合有传统阿拉伯书法；萨马德·科萨特，导演、演员、电影制片人；以及一位来自迪拜的策展人、艺术家拉米·法鲁克。

第纳尔·贾利勒的作品：《接受》

就在这对夫妇发出通告的初期，就收到了来自世界各地的170多份报名申请。“反响非常热烈，但这第一次，我们决定只挑选巴基斯坦的艺术家。”然后，专家委员会选出了5名艺术家入住。艺术住宅的设计本身是自由放任的，艺术家们有充分的自由去追随任何激发他们灵感的东西。我们也找来了一些来自世界各地的艺术导师，和他们交谈。我们的想法是为这群艺术家提供一个有利于创造艺术的环境，”阿马德说。

玛丽亚姆·巴尼亚萨迪的《仙人掌》

本次入住的五位艺术家分别是玛丽亚姆·巴尼亚萨迪、扎赫拉·阿西姆、迪纳尔·贾里勒、穆巴沙尔·伊克巴尔和赛义德·穆斯塔法·穆赫辛，他们之前并不认识彼此，但一经入住就很快熟悉了起来。在这个项目期间，年轻的艺术家们朝夕相处，不仅在艺术方面进行了很多探讨，他们相互学习、共同进步，彼此之间建立了很美好的友谊。这两周的艺术创作将会以一场名为“晨风”的汇报秀结束，他们的汇报作品会在“达斯坦戈伊”展出。

扎赫拉·阿西姆的作品

“自然”是玛丽亚姆·巴尼亚萨迪的缪斯女神，玛丽亚姆是一位定居在拉合尔的伊朗微缩画家。“我总是在我的作品中画柏树。它是永恒的象征，四季常青，虽不结果却永远坚挺。在这里和伊朗，柏树都是一个非常常见的微型艺术主题。它也是14世纪著名波斯诗人哈菲兹的诗歌中常常使用到的一个符号。我们汇报展的主题是“晨风”，这也是他在诗中经常使用的词，晨风是好消息的征兆。”玛丽亚姆回忆道:“在这次驻留期间，我们周围的自然环境激发了我们去发现我们艺术的新维度。”

穆斯塔法·莫辛的《水罐》

青版印刷是一种产生青蓝色蓝图像的印刷工艺，在20世纪工程师们经常使用青版印刷来制作图纸副本，称为蓝图。穆巴沙尔·伊克巴尔用同样的技术描绘了他从周围环境中捕捉到的瞬间的图像。他的作品以人物、树木、树枝和树叶为特色，但他最好的作品捕捉的是无法描述的空洞。“在这里居住期间，真正激励我的是充足的阳光。这种青版印刷对我来说也是新的，因为我是第一次使用它。我必须在这里学习媒介，从周围环境中找到我的主题，这给了我很大的自由。我的灵感来自于我如何观察在农场工作的人们以及他们对空间的依恋，我将永远珍视这段经历。” 穆巴沙尔说道。

穆巴沙尔·伊克巴尔的青版作品

扎赫拉是一位来自拉合尔的视觉艺术家，她在分享在“达斯坦戈伊”的生活时告诉我们 “来这里之前，我主要是在狭小的室内空间作画。一开始我很难适应这个开放的空间，但同时我也很兴奋。我开始在我的艺术作品中使用文字，这是我以前没有尝试过的。所以，我在这里创作的作品可以作为我在这里的个人生活日记，以视觉作品的形式呈现给大家。” 扎赫拉在铜板上作画，捕捉生活的细节和在农场的经历，就像日记一样。

迪纳尔·贾利勒是五人中唯一一个没有接受过正式艺术培训的人。她是一所时装学校的毕业生。也许这就是为什么她所使用的媒介和表达方式都很独一无二，但与她的创造性表达相匹配——具有非常强烈的设计敏感性。她用黑色墨水在纸上画出几何图案，并用金箔装饰。“我以前没有使用过太多的线条，我的艺术总是很复杂。作为一个几何艺术家，这是我在自然中发现的事物的融合。这些复杂的设计可以是花的种子，蘑菇的褶皱，或者是贝壳上的精致和复杂的细节。也许是我在这里的这段时间所发现的平静和宁静激发了我创作出一些在影响上也非常舒缓的东西，”她沉思道。

迪纳尔·贾利勒的《生长的地方》

对于赛义德·穆斯塔法·穆赫辛来说，光线及其与环境和物体的互动是一个伟大的灵感来源，他在一天的不同时间使用油画颜料在亚麻布上画风景。他的画布很小，几乎像缩略图，但他对光线照射的方式的敏锐观察非常强烈。穆斯塔法解释说:“在我的绘画中，我发现了地球和天空之间的和谐色彩关系。这些基于温度、色度和颜色值的不断变化的颜色关系——如果观察得正确的话——揭示了一个特定地点的印象，这些细微的变化其实转瞬就逝了。”

穆斯塔法·莫辛的《阿赫里丁》

虽然“达斯坦戈伊”现在仍然是阿马德和瓦利娅的一个“热情”产物，但许多人希望它能将这份出色的创意及举措延续下去，鼓励集体探索，以丰富该国的文化和艺术环境。“达斯坦戈伊”对首都区所有爱好艺术的人们来说是个好消息，正如“晨风”也预示着一种新的可能性。