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中国书法艺术:水墨与精神的诗意舞动

作家: 哈龙·舒艾卜 - 发表于: 2024年08月24日 | ENG (English)

从很早的时候起,书法就被认为是中国最高的视觉艺术形式

书被认为是最高之一的视觉艺术在中国。 从很早的时期、书法被认为不仅仅是一种形式的装饰艺术;相反,它被看作是最高视觉艺术形式,并更有价值的比绘画和雕塑。 事实上,从古代中国、书法排除诗歌作为一种手段的自我表达和培养。 艺术书的程式化的艺术编写的中国文字,团结起来的许多种语言,在中国。 事实上,早期的中国文字是简化图像,表示意通过建议或想象力,为简单的图像,能够发展与不断变化的条件下通过的轻微变化。

根据大英百科全书,已知最早的国logographs刻的肩骨头的大型动物和龟壳。 由于这个原因,脚本上找到这些目的通常被称为jiaguwen,或壳和骨头脚本。 考古学家和paleographers已经证明,这个脚本是广泛用于商代(c。 1600-1046BCE). 每个象形文字是精心组成之前,它是刻。 虽然数字不完全一致在大小,他们不会有很大的变化。 由于文字内容的最jiaguwen相关的古老宗教、神秘的预言或仪式,jiaguwen也称为甲骨脚本。

甲骨文字的,或Jiaguwen,被广泛认为是最古老的知,完全发达的种形式的中文写

有人说,五笔,传说中的发明者的中文书写,得到了他的想法,从观察动物的脚印和鸟类的爪标志着在沙滩上以及其他自然现象。 他然后开始工作了简单的图像什么,他设想表示的不同的对象。 每一个图像是由一个最低数线,但很容易辨认。 名词必须具有第一位的。 后来,新的象形文字必须发明了记录行为、感觉和新的变化是加入到已经存在的ideograph给予新的意义,每个改变。

晋文,也称为代青铜器脚本,意味着字铭刻在所有类型的铜文物

Jiaguwen后一种形式的书面发现了青铜的船只相关的祖先崇拜,并因此称为晋文(金属脚本)。 葡萄酒和生或熟食品被放置在专门设计的青铜铸造的船只,并提到的祖先在特别仪式。 铭文中,这可能范围从几句话几百个,是由不同的艺术家。 青铜脚本—这也叫guwen(古脚本):代表第二阶段的发展中国书法。 在公元前3世纪,青铜脚本是统一的和规律性强制执行。 Shihuangdi,第一帝秦,给予的任务作出新的脚本给他的总理,Li Si,并允许唯一的新式使用。 这第三阶段的发展中国书法被称为小篆(小封)的风格。 小封脚本特征是通过行甚至厚度和多的曲线和圆。 每个词往往填补了一个假想的平方,一道编写的中小密封式的外观一系列等方块排列整齐的在列和行,他们每个人的平衡和良好的间隔。

密封脚本成为标准脚本用于官方文件和文在秦朝,因为它象征着权威和权力的皇帝。

这种统一的剧本已经建立主要是为了满足日益增长的需求对记录的保存。 不幸的是,小封式可能不被写入迅速因此并不完全适合,提出第四阶段,隶书,或者正式的风格。 隶书的风格没有界和只有很少的曲线。 因为速度需要编写的刷子在这一方面趋于向上和向下移动,甚至厚的线不能容易地实现。 隶书被认为已经发明了澄苗(240-207公元),谁得罪了Shihuangdi和服10年徒刑,在监狱里。 他度过了他在监狱里工作这个新的风格,其中开辟了似乎无穷无尽的可能性,为以后的书法家。 释放隶书,他们经发展新的变形的笔划和角色结构。

中国书法仍然是consiedred最sphisticated视觉艺术形式

作为隶书剥夺自由的手表达个人的艺术品味,一个第五阶段发达zhenshu(楷书),或者定期脚本。 没有人相信发明这种风格,这可能是创建期间的三国和西金(220-317). 中国编写在楷今天的;事实上,哪些是被称为现代化的中国文字几乎是2000年的历史,并书面文字的中国并没有改变,因为第一个世纪的共同时代。 "规则的脚本",意思是"适当的脚本类型的中文写的"使用所有中国政府文件、印刷的书籍,以及公共和私人交易。 在这种风格,每个行程,每个方或角度,甚至每个点都可以形根据会和口味的书法家。 事实上,一个字写在常规风格提供了一个几乎无限的各种问题的结构和组成,并且,执行时,美丽的其抽象设计可以得出的头脑从文字这个词的含义本身。

中国书法是一个细致的技术需要特定的工具。 "四个宝藏的研究"刷、油墨棒,砚台和纸张(或丝绸)–是必不可少的。 刷,通常由动物的头发,是使用精密的创造多样化的笔触。 墨,传统上由烟灰和胶水,是地面上砚以实现所需的基调。 掌握这些工具,结合多年的实践,是至关重要的制造书即视觉和谐和精神上的共振。 中国的文件彻底改变了通信。 传统上计入蔡伦周围105CE、造纸其实早该通过的至少一个世纪。 造的材料,如桑树、大麻和竹子、纸替代昂贵的丝绸和沉重的竹制脚本。 结合砚、画笔和墨水,形成受人尊敬的"四个宝藏的研究,"必要的工具,为学者和艺术家。

的现代艺术家继续才能生灵感来自中国书法,以创建技术中的节奏的爱-2通过一个印度尼西亚艺术家

根本的灵感的中国书法,作为所有艺术在中国,是的性质。 在楷每个行程,甚至每个圆点,建议的形式的一个自然物体。 每根树枝的一个活生生的树还活着,所以每一个小小的行程中的一块书的现有能源的一个活生生的事情。 印刷并不承认有丝毫的变化的形状和结构,但严格的规律是不能容忍中国书法,尤其是那些大师的caoshu. 一个完成的书法是不对称的安排的现状,而是什么样的协调运动的一个组成熟练舞的冲动,势头的、瞬间的平衡和相互作用的活力相结合,以形成一个平衡的整体。 毫不奇怪,在2009年,教科文组织把它的代表性清单的非物质文化遗产的人类。