作家: 员工报告 - 发表于: 2017年09月18日 | ENG (English)
昨天坦扎拉艺术馆举办小组集体展览,主题为《构造》,引来众多观众。该展览由阿希姆·阿克塔尔策展,由14为不同年龄和不同艺术风格组成的艺术家参展,展览中心主题是人物。馆长诺诗·卡迪尔说她希望:“通过与这些作品的接触,我们可以获得关于自己的新知识,并恢复对人类形象的迷恋”。
有些作品探索的是距离或者是生命以及包含它的物理皮囊:身体。另一些侧重于身体与外界事物的相互作用。所有这些都接近主题但是有不同的渲染方式。知名的参展艺术家包括:R.M.纳伊姆,阿奇尔·索朗吉和摩恩·法鲁奇。其余的都是些相对年轻的艺术家,都各自举办过一些展览。
R.M.纳伊姆的红灰色作品传达了其宁静的心情,而一个错综复杂的佛头则解释了他的掌握。纳伊姆解释说,作品中身体与土地的物理联系反映了他们的精神联系。佛头在其中一件作品里是在悬崖中发芽,在另一幅中则是被切断的形象。由此产生的分离反映了艺术家对缅甸局势的痛苦感受。在他通过画作逃避社会政治声明的同时,纳伊姆分享了缅甸正在蔑视佛像的象征性的灵性和和谐。
去年还在英国MFA巴斯上学的阿奇尔·索朗吉,今年的作品也发生了巨大的变化。一个新的地理空间使他能够反思外来景观以及其居民。他的大多数画作忠实的唤起了在英国的心情,因为他把人物有效地放在了广阔的环境中。此外,用他自己的话说,他喜欢玩涂料,有时使用浓墨,让它在画布上将其他人一起渲染。
摩恩·法鲁奇的黄色,橙色,红色和白色调色板被用来创造各种人物。也许,我们对他人身体留下的深刻印象,以及我们跟他们的关系的荒谬性是其隐含的意思。
扎伊德·梅奥在讨论他的艺术手法时说,他喜欢在人群中游走,直到注意到一个值得被抓住的人物面孔突然吸引住他。他作品中的人物被农村的黑暗背景所包围。像《蝴蝶》描绘了我们如何拖动我们的内心,追逐吸引我们的外部自我的追求;而《阴影中的月亮》则是一个想要吸引人注意他的年轻男孩。梅奥解释说他以前的灵感来自于婚礼上玩耍的两个小姑娘,让他想起了自己的童年。
阿卜杜拉·库勒西的大画布,以明亮的色彩绘制,将人体减少到最基本的形态。相当有趣的标题---《无头独角兽》和《拉比·阿拉梅丁的邪恶双胞胎》让人对他画的人物的故事产生好奇。
伊姆然·卡兹米的传统女性人物作品以写实的方式,使用重复的莫提雅和玫瑰,来揭示南亚风俗。
嘉伟徳·莫加尔在他的系列作品《借用身份》中,砍掉了人脸部分,留在画布上的是帽子,穿孔和项链。对他来说:“外部无题通常称为我们身份的标志,但是以我们的身体的方式捕捉我们的现实是徒劳的”。
沙姆苏丁·坦五利的作品--蓝色和白色的裸体人物,脑袋是繁茂的树叶---暗示窒息的人类。
阿齐兹·米尔用自己的形象作为作品中的人物,并分享了扭曲的身体是我们国情的象征。
萨魁拔·苏勒曼的女性是以非常复杂的花卉图案为背景,而苏眉拉·贾瓦德的作品似乎是对种族和性别关系的评论。阿卜杜尔·阿里·海德尔的作品探索了人与动物之间的联系,不仅是同伴,也是彼此的反思。萨达姆·姆拉打算强调在父权制社会中被遗忘的,被压制的妇女身体;而卡西夫·曼吉的画布则引起了人们对褪色的黑白海报的怀旧情愫。
策展人,阿希姆·阿克塔尔对我们讲了一个关于将艺术家聚在一起的愿景,这些艺术家对于人物形象进行了表达。尽管有广泛的艺术风格可供选择,但是阿克塔尔并没有表示自己的偏爱。为了打破传统的小组集体展览的模式,如果有任何两位艺术家有相似的概念,那么他就选择不把他们放在一起。然而,他面临着给每一个艺术家留下适当空间的挑战,而且不能让画廊混乱。
正如阿克塔尔所说,考虑到开幕式的积极效果,这次挑战是成功的。这次展览将于9月28日结束,展示了当代巴基斯坦艺术家不断扩大的视野。
参议员穆沙希德·侯赛因·赛义德 穆沙希德·侯赛因·赛义德 在 1947 年 10 月 27 日印度占领克什米尔黑色日发表的视频致辞,当时印度军队非法强行占领克什米尔,并声称拥有一份欺诈性的“加入书”,而英国著名历史学家阿拉斯泰尔·兰姆 阿拉斯泰尔·兰姆 记录的这一文书根本不存在!克什米尔和巴勒斯坦是非法占领和持续抵抗镇压的例子!克什米尔和巴勒斯坦有很多共同点:都遭受外国列强的残酷军事占领;都面临本土的、民众的、自发的、广泛的抵抗和起义;都违反尚未执行的联合国决议;都两国都见证了人口平衡的试图改变,都面临着将强奸作为战争武器的情况,都证明了西方列强在人权和基本权利方面的双重标准和虚伪性,而且这两场冲突都含有种族主义和在南亚和中东这两个地区,尽管持久的和平、安全与稳定仍然难以实现,但在这些问题按照民众愿望得到解决之前,仇视伊斯兰教的现象仍然难以实现。