好艺术的标志就是看起来毫不费力。创作过程通常是由乏味的劳动和紧张的思考组成的，是天才的头脑才使其看起来简单和自然。卡斯当代艺术中心的《征服白色空间》展览就是由这样的创意作品组成的。

正如展览名称所示，展览的中心在于展示艺术家的技巧和技术能力，他们以自己的方式掌控着视觉叙事的行为。该展览于9月27日向公众开放，吸引了许多大牌艺术家来到首都，换句话说，这些艺术家通过创作体现自我掌控感和自律感的艺术作品，展现了他们在自己领域的专业知识。艾哈迈德·阿里·曼甘哈尔, 伊姆兰·查纳, 拉赫尚达·阿特瓦尔, 萨利玛哈什米, 拉贝亚·贾利勒, 哈马德·吉拉尼, 阿西姆·阿赫塔尔和苏尔曼·阿基尔·希尔吉的作品装饰了画廊的墙壁。

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这些作品散发出艺术家对自己技术、经验及概念方面的自信。他们的作品没有多余的为了增加商业可行性而添加得浮华，因为作品本身就是一种奇观，不需要任何夸大和修饰。

阿西姆·阿赫塔尔是艺术界著名的策展人和评论家，他还扮演了另一个角色，一个熟练的艺术家，用石墨画出了看似不可思议的物体。由于艺术家的大量阅读，人们可以假设，这幅作品可能是受到神话或民间传说的启发，人们通常会遇到半人半兽的混合生物。没有背景给想象留下了空间，增加了某种程度的神秘感。乍一看，这些石墨画就像是干点版画，显示了阿赫塔尔对这种媒介的控制水平，以及他操纵石墨创作细而脆的线条的能力。

《回忆系列》——伊姆兰·钱纳

同样，伊姆兰·查纳创作了神秘的图像。疯狂的波浪线是查纳绘画的主要元素，这不仅表现了画面上的运动，也暗示了一种反复无常的精神状态。他的线条的情感品质也许描绘了他作品的一部分或艺术家自己在重温回忆时，那些无定形的人物的情感动荡。查纳用他模糊的影像和线条，捕捉了稍纵即逝的瞬间。

在艾哈迈德·阿里·曼甘哈尔的作品中也可以看到过渡。曼甘哈尔的《拉巴达》展示了两个时间点之间的振荡，人们不太确定是从过去移动到现在，还是从现在移动到过去。与查纳不同的是，曼甘哈尔决定通过同一图像的两个副本来描绘它，但在不同的绘画过程中。曼甘哈尔快速大胆的笔触也显示出一种紧迫感和韧性。

《拉巴达》——艾哈迈德·阿里·曼甘哈尔

苏尔曼·希尔吉的《过渡空间》一／二，顾名思义，也抓住了空间和时间的短暂性。这种转变通过希尔吉笔下的人物表现得很明显，他们从属于他们的碎片漩涡中走出来，进入了周围寂静的深蓝色。因此，这些描述相似想法的替代方式为在创作过程中看到可能性的观众创造了巨大的兴趣。

《信》——拉贝亚·贾利勒

哈马德·吉拉尼是这些艺术家中最年轻的一位，他的插画精心制作，但看起来很坦率。吉拉尼抓住了线段的复杂性和多功能性，其影像是对立的结合。拉贝亚·贾利勒也创造了孩子般的意象，一些观众可能会认为其作品过于简单，甚至可能会说“我也可以做这个”，但大家往往没有意识到要重新创造孩子般的印记和想象力的自发性和抑制性是多么难得。贾利勒的工作也为基本上单色的显示器增添了色彩。拉赫尚达·阿特瓦尔的绘画，就像涂鸦一样，是自发的，无拘无束的。艺术家的作品可以像罗夏测验一样被解读，因为每个人都能根据自己的理解看到自己想要的东西。

《无题》四——拉赫尚达·阿特瓦尔

萨利玛哈什米的《奇异时代》是一幅抽象画，让人们联想到古老的欧洲的绘画大师。这幅作品具有抽象画所要求的所有神秘、敏感和和谐。哈什米的各种媒介，如此天衣无缝地融合在一起，无法通过仔细观察来相互解读。该作品展示了一系列的广泛标记，体现了不同的情感，揭示了创作过程中的神秘和趣味。

《奇异时代》——萨利玛·哈什米

该展览将持续向公众开放到2022年10月11日。