努斯拉特·法特·阿里汗，是卡瓦利赞歌这一音乐流派无可争议的一代宗师。他1948年出生于费萨拉巴德（Faisalabad）的一个音乐世家，但在49岁时却不幸英年早逝。他的父亲也是一位优秀的古典歌手，这个家族传唱卡瓦利已经有600多年的历史了。父亲在努斯拉特很小的时候，就意识到这个儿子是注定能把家族传承发扬光大的那个人，于是就开始培养他。这个小男孩从小就开始学习乐器演奏，学习复杂的古典乐曲的演奏技巧。16岁时，努斯拉特开始正式登台演唱。

阿里成为了巴基斯坦最受欢迎的卡瓦利歌手后，很快他就开始获得国际歌坛的关注。1985年，他在“伦敦世界音乐、艺术和舞蹈节”上向全球观众展示了他的歌唱才能和技巧。那时，世界音乐界正在经历重新确立新的音乐体系，那是超越了地理范围、跨越语言和文化界限的世界音乐概念。努斯拉特在将南亚音乐融入这一世界流派上做出了很大的贡献。

他的侄子拉哈特·法特·阿里汗在接受《友邻》杂志社的专访时回忆说：“我亲眼所见的是，全世界的人都被他的歌感动，有的人甚至连一个字都听不懂。我亲眼见到世界上最大、最有声望的音乐厅里挤满了来听他演唱的听众。我亲眼目睹那些著名的艺术家席地而坐，听他歌唱，为他创作歌曲。”

努斯拉特和侄子拉哈特·法特·阿里汗

随着他的表演日臻成熟，努斯拉特对自己的演唱风格进行多次调整，以便更好地帮助年轻一代和国际观众了解卡瓦利艺术。艾利·阿德南（Ally Adnan）撰写和发表了大量介绍卡瓦利艺术的文章，并在世界各地开展讲演，详细阐述努斯拉特演唱的这种音乐形式，其构成以及节奏，让全世界都知道和理解卡瓦利艺术。卡瓦利艺术最大的优势是通过音乐能够与听众建立一种令人难以置信的亲密关系，从而帮助传播卡瓦利，这也正是卡瓦利意义之所在。

皮埃尔·阿兰·鲍德（Pierre-Alain Baud）博士在写努斯拉特的传记时，曾与他共度数年时光。他说，虽然他听不懂努斯拉特的语言，但他被他的歌声和手势深深吸引和迷住了。他既神秘又充满了魅力。在拉合尔、在巴黎、在佛罗伦萨、在东京，人们对他的音乐都会有这样的反应。

努斯拉特在表演

许多好莱坞歌手也想和他合作。他与加拿大作曲家迈克尔·布鲁克（Michael Brook）和著名歌手彼得·盖布瑞尔（Peter Gabriel）都有过合作。此外，他还与艾迪·维达（Eddie Vedder）和布鲁斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）、米克·贾格尔（Mick Jagger）、杰夫·巴克利（Jeff Buckley）、麦当娜、帕瓦罗蒂和A.R.拉赫曼（A.R. Rahman）一起共过事。

努斯拉特和迈克尔·布鲁克

努斯拉特的全球号召力使他得以在40多个国家演出，并获得了许多荣誉称号，被誉为“歌神”。在大约15年的时间里，他一共制作了125张专辑，参加了数千场音乐会，卖出了数百万张CD。

1995年，努斯拉特被授予联合国教科文组织“音乐奖”。1996年，蒙特利尔世界电影节和福冈亚洲文化节为表彰他对世界音乐的贡献，授予他“艺术与文化奖”。1997年，他的专辑获得格莱美最佳传统民乐专辑提名奖。同年，专辑《小夜曲》（Night Song）还获得格莱美最佳世界音乐专辑提名奖。2006年，《时代》杂志发行的“亚洲英雄60年”将他列为十二大艺术家名录。2010年，他还入选了美国有线电视新闻网（CNN）公布的过去50年最具代表性的20位音乐家名单。

努斯拉特在演唱崇神赞歌

他的策展人兼制作人谢里夫•阿万（Sharif Awan）介绍，努斯拉特的成功在于他高度自律和对音乐的专注。他可以一口气唱10个小时，还会经常即兴表演。他在忠于自己的音乐的同时，敢于进行新的尝试，善于与他人合作，并在音乐中发现新的机会。另外，作为一名艺术家，他很幸运地拥有优秀的管理团队，这些使他能够更专注于音乐创作。

即使在努斯拉特去世20年之后，他的音乐仍然在世界各地激励着新生代的音乐家们。他的训练有素、他的个人魅力、以及他将传统与创新实验相结合的方式，都有助于将卡瓦利艺术推广到全世界。他留给后人的那些无与伦比的艺术遗产和专注音乐的精神，他对神圣之爱的赞美，仍然感动和激励着人们去传承卡瓦利艺术，并将之发扬光大。