O艺术空间自2017年1月17日由奥马尔·纳比导演开办以来，在过去五年中已经成功举办了107场展览。这场名为“即将到来”的团体展展示了一批已然成为画廊代名词的艺术家们的作品。参与的艺术家们都是艺术界的前辈，他们通过自己的艺术作品和教学方式，积极塑造着这个国家现当代艺术的表达形式。他们实验性的绘画超越了传统的技术，在探索以形象化为基础的主题的同时，利用抽象的视觉干预深入到形而上学中。艺术家们将他们个人的写实绘画技巧无缝地融合在一起，同时将其融入更流畅的绘画形式中。

《即将到来》——阿布杜尔·贾巴尔·古尔／作。

这场展览的标题是以阿布杜尔·贾巴尔·古尔的一幅引人注目的木头、黄铜和金叶雕塑画命名的，这幅画描绘了一只鸟从镀金的编织板中浮现出来，很像一种在脑海中形成的奇异想法。古拉姆·穆罕默德的作品《想象》通过精致的墨水和纸拼贴画探索天体几何，是一部动感十足的作品，观众的眼睛会无限地试图通过连接文字和线条来解码并找到作品想要表达的意义。

《想象》——古拉姆·穆罕默德／作。

在R.M.奈姆的《我的世界》中，有一个睡着的孩子抱着一个玩具，当红色的剪影漂浮在男孩的头顶上时，这种对童年经历的天真记忆被带到了成年时期。沙发床上的家具装饰上的木雕和绘画图案开始褪色，艺术家保留了未完成的部分，暗示这是一个发生在脑海中的内省场景。法拉泽赛义德在《梦幻与魔法》中塑造了一个正在沉思的形象，他正在凝视着自己，周围的色调看似像是冰冷和霜冻，光线穿过油漆使人联想到染色玻璃。

《梦幻与魔法》——法拉泽赛义德／作

萨娜·阿朱曼德的《绽放的轻盈》中泥土般宁静的绿色色调，展现了一个人物的轮廓，他伸手与一棵树的根部相连，树的根部用纹理织物拼贴。织物与树枝相连，伴随着金色雨滴在三个平面降落。在穆达萨曼佐尔的《形式游戏》中，观众的眼睛试图停留在黄色的正方形上，正方形让背景看起来像是在移动，使波浪和漂浮的人物变得更加突出。

萨娜·阿朱曼德的《绽放的轻盈》。

记忆是体验人际关系的另一半，因为它们有助于创造我们生活中的情感景观。在拉比亚·法鲁基的画作《静态行为》中，我们看到一个人挨着另一个人的空空的剪影，形象有部分缺失，两只狗被完美捕捉到，在如画的记忆中创造了一个冻结的瞬间。推动想象力，萨吉德·汗希望观众对《图像之外》形成自己的解读，在这里，整个世界正在从地面升起或浮现。这幅单色画感觉像是外星人飞船着陆点的x光片或底片，又像是战区的轰炸点。

《静态行为》——拉比亚·法鲁基／作

艺术家解构复杂性的能力来自于对其环境进行重新文本化和重新利用的欲望，艺术家基兰·萨利姆在她的作品中巧妙地使用塑料袋，从艺术史中重新利用熟悉的视觉参照。穆罕默德·泽山的《味道很好》展示了一支保罗·加米里安的雪茄，放在构图的中心，指向箭头形状的短发巢的方向。站在赛义德·侯赛因的单色绘画中间的那个天真的孩子，仔细观察，就会发现他在水平方向画了一条清晰的色彩轨迹。孩子衬衫上可爱的花朵图案明亮而清晰，脖子上的领口是钛白色的空色。

《无题》——赛义德·侯赛因／作。

莫辛沙夫在《开始总是今天》中创造了一幅电影挂毯，让观众身临其境地瞥见过去、现在和未来。图像是可联系的，但视角、深度和焦点故意保持同步和非线性，推动观众自己对作品加以理解与叙述。在穆罕默德•阿提夫•汗的作品《园景》中，梦幻的世界是云彩和树叶交织在一起的拼贴画，而在桥上，一位莫卧儿王朝的骑士和一位古典舞蹈演员正在上演浪漫的插曲。

《园景》——穆罕默德·阿提夫·汗／作。

该展览由伊尔凡·古尔·达里策划，自O 艺术空间成立之初，他就一直在该画廊工作，不仅在当地建立了强大的艺术家网络，且鼓励与支持来自全国各地的新兴人才在该画廊展示他们的艺术。

画廊：

《开始总是今天》——莫辛·沙菲／作。

《味道很好》——穆罕默德·泽山／作。

《图像之外》——萨吉德·汗／作。