人际关系的心理是由情感、身体和空间意识分层构成的，这些意识在生命的各个阶段都有意识和潜意识地被体验到。娜塔莎·马利克目前在卡斯画廊举办的个人展览中的多媒体系列艺术作品探讨了它们的周期性和视觉主题。与各种晦涩的风景交织在一起的形象被艺术家创造的神秘解释和短暂的视角精心划分。这些形而上学领域的主角是艺术家本人，在《艺术景观》和《幻影之痛》这两幅画中，可以看到她的绘画行为周围环绕着一系列复杂的自传和深刻内省的叙述。马利克在2017年成立了名为“创作过程”的策展展览平台，主要关注艺术的交叉性。

《幻痛》

社交、专业和个人性格的有趣重叠在《艺术景观》中被同时激活，这是她根据这些主题创作的桌面游戏的盒子封面。艺术家创造了一个模拟游戏，让玩家能够体验到艺术家、画廊主、评论家和收藏家四位玩家各自经历的压力、焦虑、成功和失败。《艺术景观》是一个缩影，反映了艺术世界的冒险动态，每个玩家都必须制定各种场景，轮流做出影响职业生涯的艰难决定，解决社交谜语并交换经过计算的反应，以便进一步发展，或失去社交玩家试图到达螺旋中心时的信用点数。棋盘游戏有一本规则书，可帮助理解游戏的各个组成部分。游戏中对金钱和社会信用的解释是基于艺术家对受社会操纵和压力困扰的艺术界专业基础设施的观察。它突出了艺术家作为实践者的作用、社会杠杆的工具性以及艺术市场的不可预测性。这位艺术家挑战被动，直面深深植根于我们社会结构中的父权制和资本主义。

《艺术景观》

马利克的画作摒弃了传统的构图结构、绘画渲染和微型笔触，让空间创造出她自己的视觉语言。她的微型训练已经内化，并使用高度个性化的主题、图像和空白空间的部分打断画面平面的干预来发展。 在《穿越时间》这幅作品中，内部图像的刻意分离放大了构图未完成的性质，以引起人们对作为事件序列的每个单独场景的叙述的关注。在她的绘画系列中，张开的眼睛、手势和鸟的翅膀是反复出现的视觉元素。在《颜色》这幅画中，有一个视觉上的高潮，主人公似乎被一根轴所伤，这根轴连接着一簇飘扬的翅膀，这些翅膀散布在球体上，几个版本的瞬态手被放置在球体上，向主角做手势。有一个幽灵般的斜倚着的人物和兔子从柔和的色轮色调中出现。圆球上的大海挤满了眼睛，一直延伸到地平线。这里暗示了无限的浩瀚，暗指潜意识的复杂性，也是艺术家内心世界的一面镜子。

艺术家娜塔莎·马利克和高级艺术家阿基尔·索兰吉在画廊

艺术家在《沉思》中揭示了一段珍贵的记忆或一系列对她所经历的情感状态的回忆，她的肖像是平静的，她的头靠在贝壳上，贝壳上镶嵌着鹅卵石和石头。贝壳触发了观者的感官想象，发出了在贝壳内聆听白噪音的记忆。一个无形的听觉层增加了艺术家呈现的视觉效果，将其用作与观众联系的锚点，而她的自画像则显示她处于沉睡状态。

《沉思》

马利克的每一幅画作都呈现出多方向的解读，这些路径将每个具象和表征实体相互联系起来，创造出一种循环的构图，反映出艺术家的内在情感状态。在《幻痛》中，这些构图视角被长长的辫子般的漂浮头和相互模仿为细长肢体的树根所放大。三头艺术家与躺在草地上的受伤人物的互动进一步强调了这幅画的有机能量。艺术家的所有这些版本同时呈现，但以对比鲜明的状态将沉思和痛苦表达为一体。灯光装置《哀花》是对艺术家之前对X光肺部探索的一种回顾，而单个悬浮的肺部则有一朵用霓虹灯勾勒出的紫色大花。该装置具有超凡脱俗的存在感，向人类生存的脆弱性致敬。观众通过它的辐射霓虹灯与装置互动，物体的雕塑重量变得次要，因为我们与肺部的联系成为主要焦点。

《哀花》

艺术家对艺术的天赋、热爱、聪慧和理解，促使她的实践不断突破跨学科创作的边界。她有能力将叙事解构并重新置于一种现象中，为观众创造沉浸式的体验，从而产生自我意识。