“爱的记忆…”是拉津·鲁宾和海德尔·阿里·纳克维的一场合作展览。它是瓦塞尔艺术家协会正在进行的项目“废弃空间博物馆”的一部分，旨在挑战艺术的边界，质疑博物馆作为保存、保护、收集和展示具有历史、文化和学术意义的物品的既定机构的想法。它想通过创建一个可以被视为反博物馆的东西来实现其目标，在被遗弃的普通空间中提供短暂的体验，使它们重新投入使用，并在周围引发对话。

艺术家们。（瓦塞尔艺术家协会／图）

这个特殊的项目展示和研究了涉及集体历史的个人财产，重现了被抛弃的仪式，这样即使这些仪式已经不再继续，但也不至于被遗忘。这使得它成为一种在微观层面上运作的另类博物馆，并在这个过程中抵制这种狭隘的标签，成为博物馆作为一种概念所代表的一种体现。

桌上摆着食物，墙上挂着照片（瓦塞尔艺术家协会／图）

该项目利用一家餐厅的私密内部，创造了一种纪念被抛弃的仪式庆典的方式，即圣诞节，这不仅是对个人历史的哀悼和纪念，而且以最直接的方式将他们带回到生活中。鲁宾的实践经常着眼于那些曾经被人们占据但现在已不复存在的空间，以及我们曾经拥有或使用过的物品和家具，这些物品和家具幸存了下来，并成为他们周围记忆的象征。她经常使用绘画、摄影和装置，将所有这些结合在一起，创造一个健康的体验。

一封信，详细说明了这个家庭与手提箱的联系（瓦塞尔艺术家协会／图）

该项目以来自苏库尔、信德省、苏莱曼·贾瓦德和潘西·威尔逊的一对夫妇为中心，他们曾幸福地一起生活了29年，直至死亡将他们分开。每年圣诞节，他们都会穿上盛装去教堂，当他们回来的时候，会邀请所有的朋友、家人和邻居过来，享受他们准备的晚宴。这些记忆在小口袋里复活了，这些小口袋来自于这对夫妇以前拥有的物品，餐桌也以同样的方式摆放着，桌子上有其家庭成员或用其家庭食谱准备的同样的食物。观众被邀请与艺术家们一起重温这些记忆，重温那些在这些人死后被抛弃的仪式。

桌子上挂着一封信，一张照片和一幅画。（瓦塞尔艺术家协会／图）

虽然时间和日常生活的单调有助于提供舒适感以及分散我们的注意力，有助于治愈和忘记因失去和悲伤而造成的创伤，但在特殊场合，将这些创伤重新挖掘出来是很常见的。因此，我们要做的不仅是纪念这一遭受损失的时刻，而且要通过它来庆祝现在美好的生活。仪式上的蜡烛和昏暗的灯光营造了一种阴沉的气氛，然而古老的欢乐曲调和节日装饰将它变成了苦乐参半的回忆。它成为了一个完美的机会来回忆那些使它变得最特别的人的生活；每隔几步，就会有一幅明信片大小的画作和一封用乌尔都语写的信，它们站在那里，就像围坐在餐桌旁分享故事，或者是客厅里的一杯茶。

桌子上的摆放的餐具，以及挂着的一封信（瓦塞尔艺术家协会／图）

这些装置是与亲戚进行线上对话和交换家庭旧照片的产物，纳克维据此创作了类似于褪色瞬间的绘画。在这些物品和手写的描述家具、空间、事件和人物的信件旁边，它们就像幽灵一样。客厅的一部分，有一把椅子和一张桌子，还有一棵装饰过的圣诞树，一个半开半弃的旧公文包，天花板上挂着一条纱丽，一把扶手椅和一本相册，一个梳妆台上挂着一条绣花紫色的杜帕塔（南亚妇女戴在头上的披肩）。这就好像一个人正在穿过一座由残存记忆重建而成的房屋的残迹，营造出一种强烈的怀旧感。

背景。（瓦塞尔艺术家协会／图）

这些遗物和经历让我们能够面对我们所爱的人的意义，而不仅仅是他们的物质存在，并反思他们在他们所接触的一切中留下了多少自己，当他们不在那里时，有多少事情发生了变化。这些遗物携带着它们前主人的本质，以及它们在时间的折痕和蚀刻中的印记。通过观察他们，哪怕只是一小会儿，也能成为他们存在过的痕迹中的一部分。

展会上的几件展品。（瓦塞尔艺术家协会／图）

本场展览的艺术家们在艺术和空间之间创造了一种深刻的对话，将艺术带出传统的界限，产生一种交替的体验。这些装置利用了建筑和空间的装饰，因此很难将两者分开，确定哪些元素是预先存在的，哪些是艺术家引入的。这成功地与“废弃空间博物馆”的广义上的宗旨相契合，即“打破城市中的传统艺术形式，围绕艺术的构成、艺术的寿命以及谁拥有艺术的权利展开对话。”

旧手提箱里的信件。（瓦塞尔艺术家协会／图）