第12届国际艺术活动“松斯贝克20→24”通过邀请世界各地的艺术家参与一系列的展览和讲座，继续增加关于多元文化和多样性的对话。伊姆兰·米尔的作品目前正在阿姆斯特丹市立博物馆举办的一个由三个部分组成的展览中展出，其中包括他的个人作品的单独展示，该展览于7月2日开幕，将一直持续到2022年10月16日。“松斯贝克20→24”的中心主题是“力的时间距离——关于劳动和它的声音生态”，它探讨了自我和现代艺术之间的关系和关联。

市立博物馆

伊姆兰·米尔是一位设计师、插画家、画家和雕塑家。伊姆兰·米尔的艺术之旅是从卡拉奇的中央工艺美术学院开始起步的，他入学时的专业是平面设计，当时美院的校长是著名的艺术老师阿里·伊玛目，还有很多当时杰出的艺术家如拉希德·阿舍德，阿夫萨尔·纳克维和巴希尔米尔扎也在该校任教。米尔在大学时曾在萨德昆当学徒，期间他认识了他的绘画英雄艾哈迈德·佩尔韦兹并和他成为了朋友。与文学传奇人物法伊兹·艾哈迈德·法伊兹和艾哈迈德·法拉兹的互动也是他在巴基斯坦接受艺术教育经历的一部分。

青年时代的伊姆兰·米尔

在哥本哈根皇家艺术学院短暂停留后，米尔前往北美，在那里他以优异的成绩在加拿大多伦多安大略艺术与设计学院完成了传播设计和实验艺术硕士学位。在他生命的这个阶段，灯光装置、摄影和动态雕塑成为他跨学科实践的基础。 1978 年返回巴基斯坦后，他致力于打造成功的广告事业。在黎明集团和先驱报的创意编辑的工作中积累的经验帮助他创办了属于自己的广告公司，并成为了一名屡获殊荣的设计师，工作期间他创作出超过 5000 份图标和广告。

阿姆斯特丹市立博物馆《抽象的比喻》展览的装置视图

伊姆兰·米尔在卡拉奇的第一个展览是第一篇关于现代艺术的论文，由他的导师和亲密的朋友巴希尔米尔扎命名。这个首次展览开启了一系列以对视觉艺术的内省调查和反思为基础的展览。1980年阿里·伊玛目策划的《第三篇现代艺术论文》将这次展览描述为“创造和解决严肃美学问题的辩证过程”。伊姆兰·米尔的实践在当时是非常规的、复杂的、最小的和高度概念化的。米尔的作品最初受到了质疑和反对，但这并没有打击他创作的决心。1985年，《第六篇现代艺术论文》在哈龙之家展出，随后是《第七篇现代艺术论文》，这大大激发了米尔的艺术生涯。

伊姆兰·米尔关于现代艺术的第八篇论文

在《伊姆兰·米尔:你看到的就是你看到的》中，这位艺术家说，“我喜欢艺术。我一直是一个艺术家，不仅仅是在创作的时候。当我走在街上时，我所有的感官都对涌入的感觉敞开着大门。我看到了建筑的线条，摇曳的树枝，喷泉的水滴，我充满了将这些视觉体验融入到我的艺术中的渴望。”观者通过几何图案、色彩构成、三维、元素能量和运动中的和谐等形式，接触到加密在画布中的光学波长。伊姆兰·米尔是1989年印度河流域艺术与建筑学院的创始艺术家收藏的一部分。他交到了很真心的朋友，这些友谊影响了他的艺术修行和个人生活。米尔经历了一系列在当时极为罕见的生活经历。2013年，米尔开始撰写他的最后一篇论文《第十二篇现代艺术论文》，其中囊括了28幅绘画作品和8件装置作品。

伊姆兰·米尔的第十二篇现代艺术论文

观众可通过阿迈勒·阿哈格、奥德·克里斯特尔·米格巴与阿姆斯特丹市集博物馆、伊姆兰·米尔基金会合作的国际个展《抽象的比喻》进入米尔的世界。每个展厅都展示了艺术家视觉旅程中不同阶段的作品。《第七篇现代艺术论文》引人注目的蓝色背景以红色和黄色为主色调，形成了一个沉重的焦点，搭配着奇想的拱门和动感的雕塑蓝图般的设计。这幅《八张纸论现代美术》中引人注目的绿色背景，通过画线与圆心向下的圆锥体形成对称和和谐的效果。横截面只有通过横跨画布的线条才能看到。人们的目光在画作的各个角落来回移动，从每个隔间无缝过渡。观者感受到了色彩的重量，以及艺术家在角落里故意用醒目的X标记留下的方向性线条的探索邀请。

阿姆斯特丹市立博物馆《抽象的比喻》

荷兰犹太画家、作曲家塞杰海蒙和非洲裔巴西画家、诗人、散文家、剧作家、国会议员阿卜迪亚斯·纳西门托也参加了这次展览。他们对色彩、线条和形式的诠释揭示了根植于个人体验的视觉实验。伊姆兰·米尔艺术基金会主席是尼加特·米尔，已故艺术家的妻子。此后，该基金会通过艺术家阿玛拉·贾巴尔、努尔玛·贾马尔和海德尔·阿里·纳奎获得的伊姆兰·米尔艺术奖为新兴人才创造了机会。

伊姆兰·米尔关于现代艺术的第七篇论文

伊姆兰·米尔的个人展示将首次面向欧洲观众，通过文化包容提供知识交流的机会。展览突出了伊姆兰·米尔超越西方学术界的现代主义、抽象主义和极简主义的探索。伊姆兰·米尔在《你看到的就是你看到的》中说:“这些规则的缺失正是我希望与他人分享的，这样他们就会毫不犹豫地触及自己的内心，找到真实的自己”。他的远见卓识平衡了一个高度概念化的工作室和一个雄心勃勃的广告公司，这是他一生拥有的艺术毅力的见证。他的视觉方法论启发和发展了关于身份、哲学和神圣几何的论述。伊姆兰·米尔将永远被认为是他那个时代的先驱和真正的现代主义者。

伊姆兰·米尔在长期患病后过早地离开了我们以及他热爱的艺术事业，享年64岁。