要实践东方古典音乐这种艺术形式，并让它在时代变迁中生存下来，音乐家在传承其丰富传统历史的同时，还必须接受严格的培训，并时时不忘音乐创新。东方古典音乐实践者只有在掌握其规则之后，才能够探索、即兴创作并付诸实践。对此原则的遵循在声乐中显得尤为重要。本文要介绍的帕蒂亚拉（Patiala）家族，相较于其他声乐家族来说，更喜欢探索声乐新的维度。

帕蒂亚拉是17世纪左右英属印度一个较小的邦（译者注：相当于省）。小邦中的权贵阶层包括印度中央政府派去的督查、首席部长（译者注：相当于省长）和贵族，他们中不少人大力赞助和支持音乐的发展。其中以加瓦利亚尔（Gawaliar）、德里、基拉那（Kirana）、阿格拉（Agra）、沙姆乔拉西（Sham Chaurasi）和帕蒂亚拉这几个邦在支持音乐发展方面尤甚。

帕蒂亚拉家族的族谱

根据沙巴兹·阿里（Shahbaz Ali）教授的说法，“虽然帕蒂亚拉声乐家族在获得声乐界显赫地位之前已经传承了好几代人，但它作为一所正式的音乐学校为世人所知，则是与阿里·巴克什汗（Ali Baksh Khan）和法塔赫·阿里汗（Fateh Ali Khan）这两个人的名字联系在一起的。这俩人刚开始师从阿里·巴克什汗的父亲和一个名叫高希白（Gokhi Bai）的歌手。后来，高希白老师帮助这两位年轻人去了德里，和莫卧儿王朝末代皇帝巴哈杜尔•沙赫·扎法尔（Bahadur Shah Zafar）的宫廷乐手一起学习声乐。”

两位年轻人与宫廷建立起了密切的关系，19世纪末，他们回到家乡。这二人表演的合唱以其独有的特色在帕蒂亚拉邦斩获粉丝无数，很快，他们的名声就传遍了印度次大陆。阿里·巴克什汗和法塔赫·阿里汗的表演影响巨大，以至于当朝的统治者都爱称他们二人分别为“将军”和“上校”。

（右）乌斯塔德·阿曼纳特·阿里汗、（左）法塔赫·阿里汗

沙巴兹教授向我们讲解要称得上“传统传承”所必须具备的一些先决条件。他说，“首先必须至少三代人一直遵守一种原始的歌唱风格，才能被视为“传承”。其次，后代音乐的风格必须要在原有的基础之上有所发展，创作出不同的抒情曲目、快节奏或旋律以及即兴演奏。最后，“传统传承”必须有弟子作为继承人，继承人可以是大师自己的直系后代，也可以是其他族人。帕蒂亚拉家族声乐有一个独特的风格，即歌手从胸部或横膈膜发声来演唱。家族内有代代相传的传统抒情曲目，也招收非本族的弟子，这些外族弟子也成长为印度次大陆的著名歌手。”

（左）乌斯塔德·阿克塔尔·侯赛因汗、 （右）乌斯塔德·阿什克·阿里汗

继阿里·巴克什汗（Ali Baksh Khan）和法塔赫·阿里汗（Fateh Ali Khan）之后，下一代歌手的代表人物是乌斯塔德·阿克塔尔·侯赛因汗（Ustad Akhtar Hussain Khan）和乌斯塔德·阿什克·阿里汗（UstadAshique Ali Khan）。这种二人对唱的家族传统后来由乌斯塔德·阿克塔尔·阿里汗（Ustad Akhtar）、乌斯塔德·阿曼纳特·阿里汗（UstadAmanat Ali Khan）和法塔赫·阿里汗的儿子们继承下来。

乌斯塔德·阿曼纳特·阿里汗和法塔赫·阿里汗的弟弟哈米德·阿里汗（Hamid Ali Khan）解释说，“我们的祖先发明了这种对唱的方法，让下一代传承人团结起来、紧密合作。”

（左）乌斯塔德·哈米德·阿里汗、 （右）阿萨德·阿曼纳特·阿里汗

沙夫卡特·阿曼纳特·阿里汗（Shafqat Amanat Ali Khan）是这个家族中最受欢迎的成员，他把古典音乐和流行音乐结合起来。“自孩提时代起，音乐就一直伴随着我们成长，我们每个人都会练习和学习声乐。小时候那些没完没了的声乐练习好像很没有意思。你可以想象一下，对于一个小孩子来说，听到其他孩子在外面大街上疯玩，而我们却被关在家里练习声乐，是非常痛苦的一件事情。但今天我很感谢长辈们让我们经历那些训练，那只是艺术达到完美境界过程中需要付出的一个小小代价。”

沙夫卡特·阿曼纳特·阿里汗

沙夫卡特略有所思地说，“我们还必须努力跟上年轻一代的节奏。我的第一首流行音乐歌曲爆红时，我的家人也都很支持我。然后，我开始为听众介绍和演唱老一辈世代吟唱的爱情诗歌。这是我们古典音乐的经典和永恒所在。”

尽管音乐的流行趋势随时代在改变，但帕蒂亚拉家族永恒而独特声音的辨识度依然很高。他们对艺术的执着，以及彼此之间建立起的深厚纽带，是家族传统音乐得以传承的依托。