陶瓷的视觉语言塑造了古代文明的日常生活方式。器皿在各个时代的社会、经济和政治活动中都发挥了关键作用。莫哈塔宫、洛克·维萨博物馆、巴基斯坦国家文化中心以及拉合尔博物馆等机构将这些化石容器作为我们遗产的象征保存起来。这些满富历史设计感的藏品来自印度河流域文明、莫亨乔·达罗、哈拉帕、科特·迪吉、梅尔·加尔以及北部的甘达拉文明。几个世纪的影响加上莫卧儿时期的文化复兴，加强了我们对陶瓷艺术的认知。

当代巴基斯坦陶瓷艺术家包括萨拉赫丁·米安、谢拉扎德·阿拉姆、马苏德·科哈里、塔拉特和达比尔二人组合、卡伊夫·加兹纳维、穆纳瓦尔·阿里·赛义德、萨迪亚·萨利姆、沙希德·瓦希德·汗、拉尼亚·杜拉尼、沙齐亚·米尔扎和沙齐亚·祖贝里。对他们来说，陶瓷已经演变成一种多层面的实践，艺术家们将传统的技术与个人的生活经历结合起来，用自己独有的一种认知与表达方式来塑造作品。当代艺术家将陶瓷作为自己的一种表达方式，摆脱了古代历史的包袱，使整个创作过程更具有实验性和探索性。

致相关人士-微型房屋

位于国家艺术学院的扎胡尔·乌尔·阿克拉克画廊主办了艺术家贾瓦里娅·艾哈迈德的名为“致相关人士” 的作品展。艾哈迈德巧妙地利用了物体的尺寸，在其中的一幅作品中她将郊区房屋的标志性轮廓压缩成一个微观模型。该展览主要由三部分组成，使用到的主要材料都是陶土和石器。房子的曲奇饼轮廓是有目的地重复地改变作品的纹理，线条和颜色。用于创建住宅小区的各种房屋布局被放置在一个圆形结构中，中心有一个小到难以置信的小房子。

《致相关人士(二)》中有一系列手工绘制的白色茶托，这些茶托以直线的形式被挂在墙上。这面墙被用作背景，来衬托放置在它前面的一个形状整齐的、里面装满了破碎的红色杯子的圆圈。这幅作品中红色的使用为观众创造了一个视觉上的焦点，很是吸睛。

破碎的红色杯子

该系列的第（三）部分有一个微型复制品模型，迫使我们从更远的距离观看相同的物体。观众可以感觉到画廊空间开始变得巨大，与圆形结构和微型房屋相互挤压。这些画上有看似颇具威胁性的乌鸦，它们好像被挂在屋外，透过碟子的小圆框凝视着观众。观众被拉进每一个盘子中来关注富有侵略性的水墨线作品和乌鸦不断变化的表情。

艾哈迈德的另一套作品叫做“对话”，这是一系列带有手绘图案的杯子，描绘了深情的内部空间场景。我们开始在这些物体的边界上感受到情感的品质。咖啡杯的曲线和艾哈迈德作品中房子的角落揭示了一个奋斗、挫折、侵略的故事，以及与家庭生活有关的一系列细微差别。

对话——手绘咖啡杯

艾哈迈德为这些茶杯创作的图像暗示着对甜蜜和有趣的童年的怀旧之情，画面中满是生动的家具、服装和鸟类的图案。每个杯子都可以作为一个独立的作品，但把它们放在一起也可以作为一幅全景壁画，以观众自己的视角不断变化。

艾哈迈德在她的声明中说道：“与媒体合作，其在概念上支持我的工作，谈论女性特质，这是一个自然而直观的过程。我故意使用这种我认为非常精致的材料——粘土、织物、线和安全别针。所有这些材料都意味着一种脆弱的联系，这是对我作品脆弱本质的补充”。

微型土房子

她的作品“一点一点，一天一天”使用了带有6种独特绘画成分的赤陶板，这些独特的绘画成分似乎是用精致的线条创作的鬼影般的印象。“家的碎片” 是一套由两部分组成的雕塑双联画，形状像一个笨重的老式收音机立体声音响和平滑的熨斗。这些物品的层次被故意夸大，口袋和壁龛中有小鸟和鲜花的微小模型。尽管这些物体是由钢和铁制成的，但表面的燃烧处理让人感觉其更像泥土。艾哈迈德在引导观众去注意到机器本身之外的内容。

该展览由萨利玛·哈希米负责策划，她在她的策展说明中说：“巴基斯坦艺术中无论是雕塑还是手工艺品，都几乎一直没有空间进行三维表达。只是在过去的三十年中，这种做法才赢得了他们应得的关注与赞赏。看到像贾瓦里娅·艾哈迈德这样的巴基斯坦女艺术家超越传统艺术形式的创作，确实令人耳目一新。