我仍然记得真正点燃我对建筑的兴趣的是几个解构主义项目。作为一个对后现代建筑没有多少了解的人，我无法理解如何才能创造出看起来像雕塑和抽象艺术作品的建筑。当我开始学习更多的时候，我意识到建筑师在产生或至少延续整个设计运动方面是多么有影响力。扎哈·哈迪德就是这样的一位建筑师。

1950年出生于巴格达的扎哈·哈迪德在年轻时就对建筑产生了热情。她在贝鲁特美国大学学习数学，然后于1972年搬到伦敦，在建筑协会继续她的建筑教育。她师从著名建筑师雷姆·库哈斯和埃利亚·曾赫利斯，他们都对她的建筑愿景产生了重大影响。

盖达尔·阿利耶夫文化中心礼堂，巴库，阿塞拜疆

在她职业生涯的早期，哈迪德曾在大都会建筑事务所工作，并在建筑协会和哈佛大学设计研究生院等知名机构任教。她与这些机构的合作使她能够探索前卫的设计理念，并尝试新的建筑形式。最初，她的想法比她的设计更有价值，许多人称她为“纸上建筑师”。

1979年，扎哈·哈迪德在伦敦建立了自己的建筑公司——扎哈·哈迪德建筑事务所。最初，她的设计大多是理论和未建成的，但它们因其富有远见和非传统的性质而获得了很高的国际关注和赞誉。她的素描和油画表现出独特的风格，其特点是复杂的几何形状，流畅的线条和动态的构图。

意大利那不勒斯阿夫拉古拉火车站

她当时的作品是基于至上主义的思想，这是一种纯粹基于艺术感觉的艺术创作方法，通过使用基本的几何形式，如正方形和圆形。她坚定地认为，建筑师需要挑战规范，提出一些新的和不同的东西。她最初的作品似乎深受现代主义抽象绘画的启发，随后将2D形式和形状转换为非常有趣的3D结构 ，她形容自己的作品包含了基于逻辑思维的随机性。

直到1993年德国维特拉消防站完工，哈迪德的第一个主要项目才得以实现。这座标志性的建筑展示了她的标志性风格，并使她成为建筑界不可忽视的力量。维特拉消防站锯齿状的角度和锋利的边缘体现了哈迪德独特的设计语言，模糊了艺术和建筑之间的界限。建筑的动态形式给人一种想要移动的感觉，或者在某一点上移动，但现在几乎被冻结在时间里。

中国北京的银河SOHO

在她最近的大部分作品中，哈迪德曾经尖锐的线条被柔和成蜿蜒的曲线。许多项目，如阿塞拜疆巴库的盖达尔·阿利耶夫文化中心，似乎是景观本身的挤压。因此，她的设计经常模糊地形和建筑之间的界限。哈迪德后来的建筑以有机形式为特征，受到自然景观和流体运动的启发。她对参数化设计工具的使用使她能够创造出似乎在不断运动的结构，挑战传统的静态建筑概念。她的建筑经常成为城市再生的催化剂，改变周围环境，成为定义其所在城市的标志性地标。

阿塞拜疆巴库的盖达尔·阿利耶夫文化中心

她的一些著名项目包括英国伦敦水上运动中心、中国广州歌剧院、意大利MAXXI和美国当代艺术中心。每一个都以非常明显的方式从其背景中脱颖而出。一些基于硬线和重叠的体量，而另一些则是如此流畅，它们看起来更像织物，而不是大量的钢铁和混凝土。对我来说，描述她的作品最简单的方式是，它与之前的任何作品都不一样。

意大利的MAXXI

除了她的建筑成就外，扎哈·哈迪德还因其开创性的工作获得了许多赞誉。2004年，她成为第一位获得著名的普利兹克建筑奖的女性，2016年，她被英国皇家建筑师学会授予皇家金奖，这也是女性建筑师第一次将该奖收入囊中。这些荣誉是对她非凡的才能和对建筑行业的重大影响的认可和鼓励。

不幸的是，扎哈·哈迪德于2016年去世，享年65岁，留下了丰富的遗产和一家继续实现她建筑愿景的公司。她是一股不可忽视的力量，轻松成为有史以来最知名的女建筑师，也许也是最有影响力的建筑师。产生一种全新的建筑形式绝非易事，但哈迪德做到了这一点，而且做得更多。今天，扎哈·哈迪德建筑事务所在她的长期合作伙伴帕特里克·舒马赫的指导下，通过完成正在进行的项目和开发新的项目来继承她的遗产，确保她的创新精神继续留存被发扬光大。