拉哈特·纳维德·马苏德作为旁遮普省拉合尔大学艺术与设计学院艺术与人文学院院长，通过她的学术领导，积极塑造了一代新兴艺术家。数字艺术平台“康萨”的创始人安贝琳卡拉马特推出了一个名为“月度艺术家”的新环节，其中专门展示了马苏德为本次展览制作的最新画作。艺术家通过肖像、造型、风景、静物和抽象的组合，富有同情心地在各种自然溪流之间进行类比。在她的绘画可视化中，果树是一个中心主角，塑造了生命周期的情感、社会、心理和身体的独特寓言解读。观众被邀请进入这些舒缓的半透明色调，显示亲密和敏感的孤独时刻。当观众开始为每个主角创造自己的故事时，这些画作就有了电影般的质感。

拉哈特·纳维德·马苏德的《青春、美丽和梦想》

马苏德故意在每一个主题上放置有风格和茂密的叶子，叶子上有成熟的水果。这座下降的自然之墙与地平线相接，为观众创造了一个独特的身临其境的环境。在《度假胜地》这幅画中，一个斜倚着的人闭着眼睛听着插在移动设备上的耳机，背景是郁郁葱葱的群山和野花。这个风景优美的阳台隐喻了独处、听音乐或阅读最喜欢的书的交通体验。让人立即联想回忆起与画中相似的平静和放松的时期。在她的整个实践中，马苏德在创造和消费自然的复杂性中旅行。水果，即地上的水果，如何将自己转变为社会中少数人享用的商品，这是一个相互矛盾的现实。

拉哈特·纳维德·马苏德的静物画《南瓜》

在《青春、美丽与梦想》中，一个全神贯注的年轻女子凝视着她的手机屏幕，没有意识到她周围的环境，标志着一种自我专注的现代干预——科技取代了经典的镜子反射。艺术家对这些自我反思的状态感兴趣，从而在潜意识的内部空间和其作为自然外部环境的表现之间建立起一座视觉桥梁。她沉浸在这些动物和植物的哺养范围内，用城市主义的元素打断这些经典的图像。这些刺激媒介源于科技，通过自拍或听音乐，将主题带入另一种精神状态。手机成为了一个提供多感官体验的通道，它有能力屏蔽环境，揭示其对意识的影响。这些作品的绘画技巧采用了帆布丝网印刷和油画颜料的结合。马苏德熟练地控制油漆应用程序渲染背景的粉彩过渡，使明亮的色调在前景中振动。

拉哈特·纳维德·马苏德与赛义德·阿赫塔尔

《果树》系列的色彩是充满活力的，而观众通过流畅的笔触和俏皮的线条感到被传送。姿态的生命画搭配自然光线，唤起春天的精神。在《敬畏》中，观众陪伴艺术家行走在小路和自然漫步中，对自然的崇拜是至高无上的。在《圣餐》这幅画中，一位虔诚的老人独自坐在花园里，手里拿着念珠。艺术家用衰老的元素来表示对生命周期的另一种看法。空气中有一种寂静，青草轻柔地混合在一起，远处是一片森林。画中的果树隐藏了后面的天空，把它推到了画的前景。这一催眠的场景让人感觉超凡脱俗，因为眼睛一直沿着树枝移动，反复停留在中心人物身上。

拉哈特·纳维德·马苏德的《圣餐》

马苏德画作中的女性可以被解读为坚强、独立和自我的。她们的个人选择是她们自己的，用孤独作为一种媒介来获得清晰的思想，并通过自然的治疗效果来处理她们的生活体验。这个系列是对现代主义绘画技巧实验的高潮，其意象基于对当今社会行为的观察。马苏德改变了对女性的经典和被动描述，她为主人公创造了比生活更大的愉快的环境，从而激活了心理空间，摆脱了家庭内部的限制性。这些果树是原生的，与它们之间的联系对观者来说象征着时间和记忆。女性主体充满情感的肢体语言表明艺术家深刻理解这些愉悦的体验，创作出一种自画像。