'伤的爱，'是一个艺术展览，这是一个深刻的思考的痛苦，精神和转变。 知道他一丝不苟的石墨、木炭和雕塑作品，朱利叶斯*约翰*阿拉姆探讨了连接的痛苦和恩典，从宗教象征和深刻的个人叙述。 他的艺术的方法体现了融合的脆弱性和复原性、质疑边界之间的肉体和神圣的。

朱利叶斯*约翰*阿拉姆

Alam的工作常常涉及主题的信念、苦难和超越。 该展览将展出一系列的图画和雕塑，作出回应的神圣图像的基督教神学，特别是患有身体的基督。 通过他的作品，阿拉姆呈现这种苦难不仅仅是作为历史或宗教活动，但作为一个普遍的经验，向所有人都感受到的重量损失、耐力和救赎。

幕寺撕毁在两个

他的画，现在的石墨和炭的，显示了惊人深感和情绪的强度。 工作的诸如'他不会把一个闪烁的烛"和"帷幕的圣殿撕毁在两种描绘的时刻的精神意义的阴影挥之不去的美味佳肴。 详细的铅笔在这些组合创建一个不谙世事的质量，模糊之间的边界存在和不存在，形式和无效的。 该图像提出了微妙的灰色调是模糊的，使它看起来像艺术品是从远处看到的，虽然它就在你的面前。

他不会把一个闪烁的烛

组成的图纸和雕塑作品，这些作品进行调查的痕的基督的痛苦，但他们这样做的方式，深刻反省，而不是明确的宗教。 木炭图'伤I-IV'提供原始的、富有表现力的标志，表明这两个伤口和门户进入另一个领域。 同时，'伤四，一个大理石的雕塑，将这个想法的成的痛苦的东西沉重而微妙的、永久的还脆弱。 抛光的表面石唤起了双重痛苦和神圣不可侵犯，使得这两者的遗物和现代化的冥想在身体承受能力。 虽然材料的艺术家已经使用的是大理石、软脚的皮肤上显示的美味佳肴和和平，而泪型门户网站在中间表示的痛苦和不舒服的感觉。 它是相当令人吃惊的证人的恭维的合并这样的对立在一个艺术作品。

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伤III

'宝藏在罐子里的土I'，参考圣经哪里的人类脆弱性是比喻为土的船只保持神圣宝藏、深刻的共鸣的背景下Alam的组合。 所有的主题思考的想法的灵性、生存、永恒的生命和意义的拥抱他们。 Alam已经显示出人的身体和不同部不断努力找到一条朝向精神和住地，以现实存在。 Alam的描述为神圣的时刻撕裂的寺的窗帘，伤，或者更新的心脏缺乏而不是传统的肖像。 有无的点缀，只有原本质的现实。

的宝藏在罐子的粘土我

超越其宗教意义、创伤的爱情也谈到更广泛的主题的存储器和创伤。 Alam的选择的媒介是否是石墨、木炭、大理石、铜回的持久性疤痕，身体和情绪化。 这些材料，往往与强度和历史，进一步加强的想法，苦难留下标记，但在这个标志的谎言的潜在可能愈合。 在这个意义上说，发展成为一个空间，用于集体反思，那里的个人和社区历史上的疼痛可以找到振继续进行救济。

通过他的高超件的绘画和雕塑、阿拉姆创建了一个视觉语言，这是一次古代和现代的、神圣的和世俗。 是否有一个办法，他的工作从一个地方的信仰、哲学或个人的反射的影响是一样的：一个安静的，深刻念的创伤，我们进行和力量支撑着我们。