祖尔菲卡尔·阿里·布托的个人展可以被描述为对植根于家庭和社区的共享环境、历史和经验的深度沉浸式回应。这一系列作品中融入了地质学和人类学意义上的制图和地图文字。这位艺术家正在以浩瀚的印度河为中心锚，重建一幅横跨信德省10公里的风景。他的创作过程是多学科的，使用到了模拟摄影，版画，绘画和拼接，这为他对自己的祖先的研究和认识论兴趣提供了基础。

该系列作品由五部分组成，展示了信德省作为印度河发源地的历史，从公元前2500年开始一直到现在。他对其演变的见证被轻柔地织进了这些刺绣挂毯。观众可以在视觉上追溯河流不可否认的剧烈变化，揭示时间的本质。在浏览每一件作品的几分钟内，我们重温了几个世纪以来的变化。

辛杜玛塔和鳄鱼

祖尔菲卡尔·阿里·布托将旅行的经历作为收集、记录、记录和观察城市、地标和建筑等视觉历史的媒介。他在信德省的探索之旅可以在《朱勒·拉尔·贝拉·帕尔》一书中看到，书中他附上了多语种笔记的日记、深刻的反思以及以绘画照片的形式呈现的目击者的视角。这种展示在他的地图上的每个地点都进行了实践，创造了区域历史、民间传说及其丰富的文化多样性的复杂可视化效果。

在远离巴基斯坦的地方生活，并不时地回到家乡，这激发了这位艺术家带着憧憬和好奇去重新游览这个地方。在一个人口密集和工业化的区域中，艺术家策划了一条大篷车路线，旨在寻求一个多元化和本土的领域，开启一段自我反省的旅程。在这个特定的区域集合一系列的发现，对于观众来说是一种变革性的体验，因为我们被邀请去创造新的联想。

圣徒

在《哈鲁特和马鲁特》、《圣徒》、《拥抱》和《用他们的名字呼唤天使》中，我们可以看到理解古代和现代语法交叉的愿望，因为这些僵化的图像被有意地弄得不可辨认。它们的绘画渲染是用氰化技术上色的，这种技术会发出普鲁士蓝的光，这是通过曝光胶片制作的。

作品的微缩尺寸吸引了观看者仔细检查照片传输和微妙的图像。“罗里沙里夫”是绘画和摄影的短暂元素的混合，放置在蓝色的色彩区域前，图案类似于缝合在角落的指南针。这些重叠和相互关联的主题使线性的时间变得不和谐。通过将古代文明的象征性图像与现代的模式和建筑相结合来赋予其更大的意义。

哈努曼。

观众现在将艺术家留下的经验带入一系列夜景中，描绘灯光昏暗的安静街道。在这片高度发达的基础设施中，可以看到铺天盖地的商店，它们被笼罩在阴影中。这些黑暗的空间充满了用白色丙烯酸颜料绘制的哈努曼（印度教神）、信德胡玛塔、朱莱拉和取自《吉塔》（印度教圣书）的信德经文。这位艺术家采取了干预主义的手法，用绘画般的涂鸦来激活这些路边商店周围的阴影。夜间摄影使他的旅行变得完整，因为它创造了一个平行的内省之旅，这是一个缓慢而冥想的旅程。

祖尔菲卡尔·阿里·布托使用多种语言、地区边界和不同的信仰，展示了在创造身份认同过程中修补破碎和脆弱边界的相互联系。他的作品旨在让观众发现、重温和重新定义信德省的地形图。萨特朗画廊墙上比实际生活更大的涂鸦吸引了观众的注意，不断提醒人们，艺术家用粉笔写下的每条粗线条和城市名称都充满了生活。

在欣赏艺术作品的观众。

在他最丰富多彩的作品“辛杜马塔和马卡尔瓦哈纳”中，我们看到一位戴着金亮片的神，手拿一朵美丽的花，手腕上点缀着金手镯。这是骑着一个有火焰尾巴的帝王生物组成的。绿草如茵的草地和水景映衬着人物，而相对的太阳和月亮则朦胧地挂在后面。交错针法的反复出现的图案可以在神的衣服上看到，在“信德省”系列中用来代表红树林，在“海豚救援”系列中变成箭头。

小祖尔菲卡尔·阿里·布托与嘉宾谈论他的节目《航行》。

艺术家运用了档案处理、模拟摄影和蓝印等古老时代的图像制作技术，毫不犹豫地在时间中来回穿梭，能够在视觉上表现出大量的视角。他对身份政治的复杂光谱的探索植根于他对该地区的长期研究。每一件艺术品都承载着他对历史、文化、社会和个人经历的解构。