由莱拉·拉赫曼策划的艺术展“穿针引线：讲故事的艺术”展出了杜阿·阿巴斯、索拉特·阿杰马尔、扎拉·阿斯格尔、法蒂玛·海德尔、塞尔·贾利勒、马蒂哈·莱加里、娜塔莎·马利克、阿努什卡·鲁斯托姆吉、法蒂玛·赛义德、萨希尔·赛义德和阿姆娜·苏海尔的作品。拉赫曼邀请观众暂停下来去反思一个故事的起源和结构。这次的展览中有异想天开的构图、说明性的元素、主角阵容以及抽象和形象的各种作品，每一件作品都吸引着观众的眼球。虽然每个艺术家都有着不同的视角和对作品的视觉处理方法。然而，这些作品一起为观众带来了强烈的触觉探索，将版画技术的物质性带到了表面。

从历史上看，当我们调查版画的影响时，我们发现它们沿着一条自然而缓慢的道路一步步走向卓越。“突发奇想”是西班牙艺术家弗朗西斯科·戈雅在1797-1798年用水彩和蚀刻技术创作的80幅著名版画集，在当时被忽略了。几个世纪以来，它们不断体现着视觉叙事的精神。他们捕捉到了无形的、短暂的、黑暗的幽默和社会冲突，这些仍然是全世界艺术家、作家和创意家的灵感来源。“穿针引线：讲故事的艺术”这一展览由11位女性艺术家统一发声，她们通过艺术公开分享她们的政治、精神、哲学和生活经历。

《黑夜有一千只眼睛》——阿姆纳·苏伊尔创作（拉合尔O艺术空间／图）

阿姆纳·苏伊尔的绘画双联作品名为《黑夜有一千只眼睛（一）和（二）》，在第一幅作品中描绘了一个处于梦境中的像欧菲莉亚一样的人物，在另一幅作品中她漂浮在一片鲜花中。这些画有一种强烈的隐喻性，选择照亮主人公，表明她的思想是活跃的，即使她是无意识的。对于那些无法改变环境的女性来说，这是一种显而易见的感觉，她们选择向内移动，将自己与周围环境完全分离。

《她的故事是一座临时房子》——杜阿·阿巴斯创作（拉合尔O艺术空间／图）

杜阿·阿巴斯有一组作品以第二人称写着“她的故事…”，形象化了她一生中从另一位女性那里听到的故事。她的姑姑被认为是这些艺术品的灵感来源。我们跟随她穿过迷宫、桥梁、楼梯井和想象中的麦田怪圈，捕捉她叙述的戏剧性风格。类似地，马蒂哈·蕾哈莉 也创作了一部电影般的作品，其中她的主人公为了突破沟通挑战经历了各种动荡、焦虑、压力和破坏。

《夜幕降临，仿佛是从高处》——马蒂哈·蕾哈莉创作（拉合尔O艺术空间／图）

“她是一颗脉冲星”是塞尔·贾利勒从探索古兰经经文中分享的深刻反映。她的作品是这样写的：“她是一个脉冲星，一颗晨星，她死了，生了，出生于光的旋转中，就像一座黑暗中的光束城市，在光中超越其他物体，甚至她的失败都得到了光的回报。”。作品立竿见影，以诗意的表现创造了一种女性精神的写照。另一幅具有强烈情感色彩的单色作品是海德尔的《在这里》，她用石墨在纸的中央创造出一个沉重的固体物体，故意涂抹，通过鬼影创造出一种拉动和推动的效果。

《她是一颗脉冲星》——塞尔·贾利勒创作（拉合尔O艺术空间／图）

将一个故事编织和缝合成一幅图像，是一项非常艰巨的任务。尽管如此，在扎拉·阿斯格尔和阿努什卡·鲁斯托姆吉的作品中，观众可以看到艺术家们分享他们的政治观点时所持有的自信和无悔的立场。阿斯格尔的《看守者》展示了重叠的手臂在页面上的伸展，创造了一个从上方观看的无脸男人的集合。这幅作品很令人震惊，因为我们会立刻意识到这些男人聚集在一起是为了覆盖到作品中中间的一些东西，我们的文化让我们自然而然地将中间的部分与家庭中的女性联系在一起。挂在鲁斯托姆吉的“纪念性人物的音乐棒”旁边的是殖民者雕像的断肢，它们被时间的波浪冲走。这两幅图像都有着很强的分辨率来突出社会现实和变化。

《看守者》——扎拉·阿斯格尔创作（拉合尔O艺术空间／图）

索拉特·阿杰马尔的三联画“微妙的变化”、“糖衣”和“高潮”，使用墨水、钢笔和纸上的油来创作感官绘画，唤起织物、树叶和民间传说的敏感性。这部作品的神秘性超越了线性故事的重复，并具有多方位的叙事性。作者邀请观众走进画中，作品中的自然法则被暂停，并被运动中的碎片所取代，在三件艺术作品之间创造了一种关系。

《高潮》——索拉特·阿杰马尔创作（拉合尔O艺术空间／图）

法蒂玛·赛义德的镀金双联贴瓷砖名为“如果我们知道（一）和（二）”，上面有可识别的浮雕字母，中间有一个部分，采用大理石花纹效果创造了一种流动的效果。传统元素被安排在一起，在两个不相连的存在层面上创造出一种社会评论。黄金代表绝对和永久，而流体中心无法与其环境完全融合，从而在两者之间产生冲突。

《如果我们知道》——法蒂玛·赛义德创作（拉合尔O艺术空间／图）

萨希尔·赛义德的探索是亲密的，捕捉了女性在家庭空间所经历的挑战。她的作品有一种深刻的肉眼可见的痛苦感，如“支离破碎的疲劳（一）和（二）”，这些作品被修剪得非常完美，仿佛将日常生活的残酷和挣扎隐藏在完美布置的家庭内部。

《支离破碎的疲劳》——萨希尔·赛义德创作（拉合尔O艺术空间／图）

展览让观众感觉完全沉浸在每一种艺术现实中，从而产生了一个改变了的心理空间。每个可视化空间都有弱点、力量和勇气，与观众分享。该展览于2021年9月10日于拉合尔的O艺术空间开幕，并于2021年9月20日结束。