在诗意和哲学概念中，伊尔凡·奇马从他生活的环境、自然和文化遗产中汲取灵感。近日在伊斯兰堡的坦赞拉画廊举办的“花谱”个展中，展出了这位极具才华的艺术家的多幅精美艺术品。伊尔凡·奇马在中国生活了二十年，并在全球范围内展出了他的作品。

奇马很早就开始画画，在他三十多岁的时候，油画已经成为他日常生活中必不可少的一部分。这一系列作品描绘了艺术家对技巧的掌控，让观众肃然起敬。本次展出的都是奇马的新作，是他在2022年上海因疫情封锁管理期间完成的。这些花卉图案，突出了艺术家封控期间在自己的小花园里度过的那段阴郁时光。是他的花园一直激励着他，鼓舞着他，从而有了这个展览。尽管这些作品展示的是鲜花、花瓶和窗帘等简单的物品，但它们被描绘的方式带给了观众不同的视角。

《旱金莲》

图像是超现实的，将生活中的静物带到了一个全新的维度。奇马为这些物品注入了生命，每一幅画都真实地反映了艺术家拥有不同类型花卉的美丽花园。除了出色的绘画技巧，构图感进一步展示了艺术家的功底与实力。每一件艺术品都是单独的，让人感觉有一个花瓶放置在平面上。对于艺术家来说，通过高光和阴影来表现背景的想法是成功的，因为观众可以自动地想象物体下面有一个基座，而实际上它并不在那里。

《向日葵》

奇马居住在美丽的上海，这在他的画中非常明显。无论是明亮的披肩，具有地方特色的小雕像，还是花盆、和花瓶上的蓝色图案。披肩以其复杂的图案和设计成为作品的亮点。人们肯定会把著名的上海丝绸和奇马的彩绘披肩联系起来。

伊尔凡·奇马和他的家人在画廊

《睡莲》是一幅美丽的作品，由花朵、挂毯和花瓶混合而成。当谈到花瓶上的图案时，它们会立即让观众想起木尔坦的蓝色陶器文化。总的来说，这些作品与观众产生了共鸣，并提醒他们文化之间的相似性是如何影响对日常物品的感知的。尽管有些花瓶上画着具有当地面部特征的小雕像，但人们可以很容易地将它们与自己的文化联系起来，比如蓝色陶器，而且不知怎的，这些图像对观众来说并不是一个陌生的概念。挂毯吸引了观众，让人有继续探索图案的欲望。这虽然只是一个二维的作品，但画作本身却极富深意。让观众的眼睛围绕着整个画布旋转，最终迷失在复杂的图案中。

《睡莲》主要由红白两种主要颜色组成。在构图中看到这种对比鲜明的颜色很好地平衡是令人耳目一新的，特别是因为红色的窗帘占据了大部分的框架。使用光来描绘布料上的光泽也是值得注意的，因为它让人想要触摸柔软的丝绸织物。奇马能很好的把握并运用光影的概念，这在他所有的艺术作品中都很突出。

《鸡蛋花》

这些画的另一个重要元素是花。每一朵都涂上了不同的颜色，有多种色调和阴影，为框架增添了现实主义的氛围。鲜艳的颜色与精心设计的面料形成了有趣的对比。尽管图像包含微小的细节和复杂的模式，但整体氛围是宁静、平衡且和谐的，让观众感觉更接近自然。

一个很好的例子是《三色堇》，奇马在花中巧妙地混合了黄色、蓝色和紫色。这些颜色中没有一种凌驾于其他颜色之上。叶子的绿色与花朵的亮黄色相得益彰，同时提供了一个柔和的背景。陶瓷组合为整个构图提供了一个稳定的基础，尽管它看起来是一个混乱的局面。奇马拥有的这种平衡多个物体的能力，具有不同的颜色、纹理和位置，这使他的静物艺术变得栩栩如生。

《三色堇》

坦赞拉美术馆是这两座双城中最著名的美术馆之一。令人钦佩的是，该画廊为海外巴基斯坦艺术家提供了在当地展出他们作品的机会。这有助于艺术家们与他们的“根”保持联系，以及在不同文化之间建立联系。该展览于2023年2月2日星期四开幕，一直持续到本月9日。

坦赞拉画廊