在艺术实践中追踪生活经历的复杂性是一项艰巨而不稳定的任务，挑战艺术家们在追求理解形而上学现实中的韧性。女性艺术家阿努什卡·鲁斯通吉、比比·哈吉拉、伊曼·马哈茂德和娜塔莎·马利克将这些充满情感的可视化作品结合在一起，在萨特朗画廊的名为“天马行空”的群展中展出。艺术家们创作的系列作品探讨了神秘主义、轮回、交替存在和自我的超越本质等主题。她们对个人历史、集体经文和身份政治的绘画诠释，通过真实、奉献、激情和坚韧的镜头，寻求其独特的真理。

萨特朗画廊的装置图

比比·哈吉拉的挂毯是由她访问的神殿的参与者的多向场景组成的。艺术家精心绘制了一群人，他们被安置在空间的不同部分，以各种仪式和活动的形式，进行着自己的催眠记忆。在《比比》系列中看到的神社是基于位于拉合尔的比边达曼的实际地点。在寻找比比如琪亚(一位被埋葬在拉合尔的著名伊斯兰历史女性)和她的同伴的世代话语时，这位艺术家认为这些传奇事件是社区中流传下来的故事。红色和绿色的田野作为世俗世界和超越世界之间的面纱，通过社区的集体信仰联系在一起。在这些风景如画的场景中，有一种宁静与混乱的二元对立，绿色代表着和平与宁静，而红色则是一种噩梦般的气氛，更接近于死亡和哀悼。作为积极理解自然与人类之间相互联系的媒介，艺术家通过这些对圣人过去生活的沉思产生了深刻的共鸣。

比比·哈吉拉的《比比－三》——拉合尔比边达曼的穆哈拉姆

在娜塔莎·马利克的艺术作品中，通过对身体的视觉挖掘，搭配诱人的动植物，来寻找一个根深蒂固的真理的起源。通过对生长和组织的自然元素的搭配，她在她的作品中创造了一种感觉上好斗和养育的引力。在她的三联画《夏娃的诞生》中，我们可以感受到破裂和出生之间的脆弱，在x光图像中，一个空的胸腔被涌现出来的紫色花朵所充斥，带有发光的色调，吸引着观众进行更仔细的检查。在面对癌症等疾病时，用x射线对身体进行治疗，加上花朵的神秘外观，从而引发外科手术的恐惧。在这幅《长在她喉咙里的带刺植物刺穿了她开花的思想》的画中，有多个类似人体器官的主题，其中嵌入了两个人物。这些人物的鬼魅本质让人感觉超现实，因为他们创造了大量的叙事，让观众可以自由解读。这位艺术家在《帕拉斯图女神杀死恶舌树》中描绘了自己，在这幅画中，她可以被视为战斗中的天神弓箭手。观众可以看到长长的树根和运动的树枝，场面是爆炸性的。在娜塔莎的作品中有重复的视觉符号，眼睛充当进入这些充满心理压力的场景的入口。在她的电影《向内琉璃的镜子，在无限的幻觉中，在梦的眼睛里，瞥见了另一个生命的短暂》中，艺术家以自己为主角，在一系列诡异而神秘的场景中创造了异想天开的拼贴画。

娜塔莎·马利克的《长在她喉咙里的带刺植物刺穿了她开花的思想》

在阿努什卡·鲁斯通吉的绘画中，形象叙述的使用是核心，因为她将身体视为情感实体。每个虚构的神的视觉入口让观众进入艺术家的潜意识现实。另一种讲述故事的风格被创造出来，以展示各种各样的肖像、象征主义和文学主题，使观众更接近理解艺术家的心理。艺术家运用了将属于神话的物品变形的技术，将它们与多种文化、地区和时间线混合在一起。在挂在一面墙上的《装饰的雅克花树》、《植物学的哈拉帕雕像》、《在跳舞的亚克希尼美人鱼》、《哈拉帕鸟雕像》和《哈拉帕树雕像》中，描绘了她在创造自己的石化文物收藏时毫无歉意的参考。

在伊曼·马哈茂德的绘画中，从具象形式出发，使用颜色和纹理来创造运动、深度和方向。中心的对象是密集的，分层的和控制的，与直接的色彩应用，笔触携带各种重量和体积的油漆。艺术家通过使用蓝绿色、蓝色和绿色的控制范围的颜色来创造绘画中的和谐。作品的能量是通过巨大而崇高的色彩背景创造出来的，通过这些背景，凸显了一个中心实体，其中包含了飞溅的细节和处理过的纹理部分。艺术家将作品的创作与在学习接受自己的过程中经历的冲突情绪联系起来，以对抗所有环境的限制、拒绝和解雇。在她的作品《神秘的记忆》中，有一种肖像呈现在中心，在观看者中有一种诱人的亲密感。《我想象中的颜料》这幅画，在催眠的表面上用染色和色谱处理，精心地将精致的颜料层层堆叠起来。这一系列的画作开始像海洋地图或水下珊瑚礁，带着一种老化的感觉。观众可以读懂这些细节，根据自己的个人经历和视觉感受，像拼图一样把它们拼在一起。

伊曼·马哈茂德创作的《我想象中的颜料》