巴基斯坦女艺术家在当今疫情后的世界中继续其实践的韧性和决心证明了她们作为当代艺术创作者的热情。他们能够驾驭传统与现代、语言与文化之间复杂的社会交集，同时对自己的手艺保持真实和真诚，这已经成为这个国家有抱负的年轻艺术家的灵感来源。

莫比娜·祖贝里的画作不断拓展具象和抽象手法的边界。1968年，她在纽约的艺术学生联盟学习绘画，旅行几年后，她回到巴基斯坦定居。她广泛的策展工作始于其在伊斯兰堡的私人艺术画廊，之后她继续通过各种平台以及遍及全国的不同项目推广艺术、旅游和文化。她的职业生涯在塑造今天的策展管理和现代绘画方面发挥了重要作用。艺术家强调了色彩和形式的触感和质感，创作了一系列作品，将女性形象和她的环境作为一个有机体进行调查。她的主角们在柔和的色调中以其发光的渲染超越了现实主义的局限，成为她作品的焦点。她的抽象绘画带有一种神秘的炼金术，因为绘画表面会转变成铜、银、金和黄铜，与建筑主题搭配，重新构建几何形状。

《无题》——莫比娜·祖贝里

沙赫拉·拉菲的风景是普莱因空气画传统的一个标志，她将波托哈尔地区视为生活中的锚和灵感来源。这位艺术家已经掌握了现实主义绘画的技巧，选择引导自己完全沉浸在环境中，捕捉自然的情感共鸣。故意从场景中去除具象的元素，以揭示一种气氛，捕捉艺术家的内心状态与景观的交流。在绘画的精细细节中所隐藏的过多的情感是可以运输的，让观者进入这些环境中。拉菲可以通过她的山水画传达沉默、静止和平静的感官符号，这是她作品的一个关键特征。

网站:https://shahlarafiart.com/

《紧急迷雾》——沙赫拉·拉菲

哈姆拉·阿巴斯在2020年迪拜世博会上展示了她经典的马赛克装置，获得了评论界的好评。艺术家在1999年到2002年就读于拉合尔国家艺术学院，并于2004年到柏林的昆斯特大学继续深造。她的作品无畏地穿梭于微型图像、宗教和历史之间，她通过个人经历调查身份的起源。艺术家使用大理石作为绘画媒介，努力恢复传统的雕刻、镶嵌和抛光技术，为观众创造一个互动的雕塑装置。这些走道庭院描绘了风景、景观和树叶，这是与微型艺术的深刻关联的结果，这是阿巴斯几十年来艺术实践中不可或缺的一部分。

网站:http://www.hamraabbas.info 照片墙:www.instagram.com/hamra_abbas／

《花园》——哈姆拉·阿巴斯

萨那·阿朱曼德的画中居住着被环境吞噬的强大主角。她的画作捕捉到了设计和主题的奥秘，用纺织品和挂毯的触感再现了我们的历史。故事叙述是说明性和自然主义渲染的结合，将色彩和形式的情感品质带到了表面。阿朱曼2005年毕业于国家艺术学院，从那时起，她对绘画的兴趣就与意识的形成及其控制我们世俗感知的能力密切相关。她的作品中嵌入的光学色彩错觉，让观众能够探索她画中主人公所面临的多重现实。艺术家将这些观察与对遗产、文化、传统和宗教的现代诠释交织在一起。

网站:www.sanaarjumand.com

《隔离》——萨那·阿朱曼德

瓦尔达·沙比尔于2011年从国家艺术学院毕业，此后一直参加国际项目和艺术博览会。她的成就包括两次获得君主艺术奖提名，入围伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆贾米尔艺术奖第五届决赛，其作品在全球的国际平台上广泛展出。她最近在伦敦格罗夫纳画廊展出了一场名为《你寻找的水》的个人展览。她令人着迷的画作承载了一种超凡脱俗的环境，以古典的微缩与极简主义的几何和设计相交织。这些充满异想天开物种的彩色野生森林的可视化与纯色的清脆背景相搭配，模糊了观者的深度感知。

网站: http://wardhashabbir.com 照片墙: www.instagram.com/wardhashabbir/

《个人经历》——瓦尔达·沙比尔

菲萨·卡特里的艺术学术生涯始于美国，2015年从芒特霍利奥克学院艺术工作室毕业，拿到学士学位。回到巴基斯坦后，她花时间在卡拉奇和拉合尔主持展览。卡特里对当代艺术的广泛理解和细致入微的写作成为她塑造当代艺术话语的一部分。她目前正在耶鲁大学艺术学院攻读绘画和版画艺术硕士学位。卡特里对她所处环境的记录，直接取材于她生活的公共空间的个人经历和人际关系。她的画通过每天发生的一系列瞬间捕捉到一种毫无歉意的真实性。她的油画笔触非常优雅，因为她会在画布上分层，为观众提供大量微妙的细节和隐喻，供观者解读。

网站: https://www.fizakhatri.com/ 照片墙: www.instagram.com/fklmnop/

《发光》菲萨·卡特里