参加此次展览的新锐艺术家们刚从艺术学院毕业，准备通过在O艺术空间举办的第一期群展向更多的观众展示他们的作品。参加展出的25位艺术家主要从事微型、混合介质、油画、石墨、印刷、纸艺术和拼贴画的传统绘画，其中还有一小部分选择专注于雕塑。通过一系列的媒介和技术，我们立即注意到这些新锐艺术家们牢固地植根于传统绘画实践，但他们的主题是通过观察自己生活的环境和经验来制定的。

《完整的图像》14——阿巴斯·阿里

他们的视觉语言是迷幻且有趣的，随着想法的形成和浮现看起来探索性极强。艺术家们正在尝试利用图像制作、标记制作和现代技术来表达概念。沉浸在微型画中的艺术家有阿巴斯·阿里、阿梅玛·萨利姆、埃曼·奥贝德、法拉·汗、拉姆莎·海德尔、丽达巴图和萨贾德·罗伊。他们实践的基础可能始于 10 世纪时出现的瓦斯利，但这些艺术家已经完全超越了历史遗留下来的艺术。我们看到在阿巴斯·阿里的《完整的图像》（14和15）中的被毁的手稿，让人感到情绪激动，逼真的撕裂边缘和故意弄脏的字体挑战了作为微型绘画不可或缺的一部分的完美主义理想。埃曼·奥贝德的自画像《不完整的完整》，类似于一个培养皿，通过显微镜观察她坐在华丽的扶手椅上，周围环绕着粉红色的细胞，而在《我在这里》中，她的头像则被一块粉红色的纸巾围绕着。

《不完整的完整》——埃曼·奥贝德

视觉诠释的创作过程需要对生活体验的情感和身体反应有自我意识。艺术家胡达比亚·萨尔瓦, 阿丽莎·卡尤姆, 卡西夫·曼吉, 里亚兹·阿里和扎伊德·俾路支通过捕捉人物形象和肖像的现实主义，深入探索了人类状况的复杂性。在里亚兹·阿里的红色绘画中，有一种利用摄影工具和解剖学研究对人体形态的探索。这个机器人看起来像是在手术台上，可能是被厚厚的红色气体固定住了。空间氛围和无生命的身体的超凡脱俗的处理感觉未来感很强并有着反乌托邦的特点。阿莉扎·加尤姆描绘了人类皮肤的变化，可以看到温和的颜色和混合色调，但逐渐开始变成对原始皮肤的研究。

《标本1.07》——阿丽莎·卡尤姆

在绘画实践中，环境的扭曲和操纵可以采取几种形式。通过色彩、线条和尺度来分解形式，可以创造新的联想和视角。扎伊德·俾路支, 瓦西亚·乌鲁伊, 萨达卡特·阿里, 莫米娜·贾维德和阿伊莎·马亨对通过运动、纹理和图案创造的情感共鸣的非具象化形式感兴趣。脱离现实主义，阿琳娜·拉赫曼和阿里·穆尔塔萨创造了手势绘画，重复人类的形态，直到它被简化为形式和线条。《黑暗之梦》有一种咄咄逼人的、直接的能量，让观众感觉到对抗的力量。画布上覆盖着模糊的人物，以及被密集覆盖的背景，破坏了画面的景深。阿里·穆尔塔扎的《全家福》中，每个成员的面部特征都十分怪异，揭示了艺术家与家庭关系的心理联系。

《黑暗之梦》——阿琳娜·拉赫曼

捕捉静止的本质可以在艺术家周围发现的物体的绘画中表达，就像在哈桑·查纳, 法伊卡·佩尔扎达, 拉比亚·纳齐尔和尤斯拉·梅蒙的精心细致的作品中看到的那样。通过观察研究物体与环境的关系，这些艺术家能够创作出故事性极强的作品。

《被我包围》——哈桑·查纳

哈桑·查纳的《被我包围》系列中运用了灰色的渐变色调，通过光影来捕捉一天中安静的时刻。这种对生活的记录可以被转化为雕塑作品，就像法伊卡·佩尔扎达的《早期的青春和悲伤》中所看到的那样，她把一朵枯萎的花用茎和叶变成了耐久的沉重的陶土物体。尤斯拉·梅蒙令人眼花缭乱的印花作品《混乱》让人感到熟悉，因为它捕捉到了一个模糊的双重图像，可能是一个舒适的家庭花园，也可能是一个放着橱柜和篮子的洗衣房。

《早期的青春和悲伤》——法伊卡·佩尔扎达

探索建筑形式和几何形状可以是对构成我们视觉现实的建筑模块的沉思研究。在伊克拉·马吉德, 乌姆哈比巴和卡西姆·阿里·侯赛因的作品中，重复的标记性质展示了他们在构图中寻找主题、模式和平衡的决心。他们的作品是一个心理谜题，邀请观众通过视觉探索，进入一个按照他们的规则引导的视觉世界。

《无题》——里亚兹·阿里

“播”第一期中的艺术家揭示了巴基斯坦当代艺术是一种充满激情的追求，挑战观众反思自己和其所生存的环境。群展汇集了大量的作品，为艺术家们与更广泛的艺术界建立联系提供了一个良好的氛围。期待O艺术空间继续推广来自不同学科和背景的新兴艺术家们的作品，期待下一期展出的发布。