一个故事可以被看作是一系列相互关联的事件，在不同的点上重叠和交叉，由一个特定的主角根据他们的真相来呈现。目前在O艺术空间展出的群展的重点是叙事的个人本质，可以通过观察每个参与艺术家的作品来更好地理解。展览包括艺术家哈斯奈·阿里, 马维什汗, 纳比尔·马吉德·谢赫, 拉哈特阿里和沙哈娜·穆纳瓦尔的作品。

沙哈娜·穆纳瓦尔将情感和身体融合到了视觉表现中，她使用了玻璃纤维制成的心脏的解剖形状，标题为《哦，我无知的心》 她使用了一系列明亮的亚克力颜色包括绿色、黄色、红色和黑色。每颗心都以其独特的角色呈现，有传统书法元素、花卉刺绣和类似指甲花设计的几何形状。使用复杂的图案与充满活力的笔触和字母形成对比，有一种热闹的感觉。这些心或许预示着生命从出生开始的完整旅程，充满了随着时间的流逝而成熟的明亮的未受污染的红色，并以一系列盛开的花束为象征，导致更深的情感主题反映在色斑和绿色中。最终，我们降落在一颗黑色的心上，上面镀着金色的书法，就像一座标志着生命终结的纪念碑。

马维什汗的《背诵圣诗》

为了寻求更高的意义，艺术家马维什汗致力于非再现形式，使用数学对称矩阵来创作大型的绘画。在她的作品《背诵圣诗》中，有一个方形叠加的曼陀罗形式，让两个形状都保持在同一焦点上。光学挂毯《背诵他的一体性》在档案纸上用墨水、钢笔和金箔在观众的视线中创造出一种幻觉效果在一个构图中推进和拉动不同的视觉平面。该作品使用现代的螺旋和网格图案，使图案看起来类似于十字绣刺绣，或计算机的电子主板。马维什创造了一种个性化的方式来压缩网格中的空间，挑战观众超越线条和形式，进入一种冥想的心态。

纳比尔·马吉德·谢赫的《野生动物》

我们个性化的现实的形成依赖于记录和解释环境的知识来源。纳比尔·马吉德·谢赫用书籍的符号学来强调保护和研究自然的重要性。在他的《野生动物》系列中，他用激光和雕刻技术在他的一本大理石书上创作了猎鹿徽章，在另一本大理石书上创作了名为“非洲野生动物”的斑马肖像。这些重物的重量表明，这些学习指南被强行塞进了多少东西，会让人感到不自然甚至恐惧。但另一方面，当寻找更神圣的天国的答案时，这些书的形状会让人觉得超凡脱俗。这些书名为《伊斯兰动机》，使用从伊斯兰几何和建筑的非具象艺术形式的历史中提取的熟悉元素。

哈思楠阿里的《阳台》

哈思楠阿里以铅雕塑的形式重建着个人历史的建筑碎片。他在展览中的作品包括《阳台》，其中有一个可识别的阳台，上面雕刻着复杂的传统主题，这是世代传承设计的历史部分。该作品的细节设计完美无瑕，纹理砖仿照祖屋风化老化的墙壁。另一件作品叫做《阿巴斯的房子》，它有一道篱笆和一个电表，就停在一幢多层房屋的正门外面，屋顶上挂着一面孤零零的伊斯兰教神圣的五角形旗帜。这两个建筑片段给人一种隐私的感觉，因为它们是进入艺术家身份和过去的窗口。它们的规模和细节是哈思楠在这些结构上花费无数小时的证明，所以观众们立即被吸引通过艺术家的眼睛来体验这些地方，希望能更好地理解他的经历。

在整个展览中，每位艺术家都瞄准了叙事的某一方面，观众在经历了心灵、精神、思想和环境之后，可以通过拉哈特阿里的绘画来审视身体，作为一种不断发展的叙事的来源。他的“无题”系列以纸上的石灰和石墨为媒介，创作了物体的素描，这些物体感觉像是被肢解了，又被一组肢体连接起来。实验室对物体的处理创造了一种坚定的氛围，并揭示了一种人性和可关联的内在力量。这位艺术家以一种方式展示了这些动态机器人结构，它们看起来好像在运动，或者在工作室里为他们的肖像摆姿势。拉哈特巧妙地将不同的世界历史融合到一个构图中，自由地在时间和现实之间移动，创造了他的构图。

拉哈特阿里的《无题》

艺术家的工作室实践可以被解读为一种个人叙事，它正在演变和发展成更大的作品体。参与展览的艺术家们分享了一些作品，让观众不仅深刻地思考艺术家的身份、心理和情感经历，与此同时，这也是一个发现自我的过程。本次群展将在拉合尔的O艺术空间持续到2022年5月2日。