多米尼安画廊正在展示由苏尔曼·希尔吉策划的新兴艺术家们的作品。色彩缤纷的空间探索与具象、抽象和光学可视化的设计元素分层，进一步激发了空间的氛围感。

参与此次展览的艺术家包括艾曼·卡蒂亚、艾丽莎·加法尔、阿梅玛·萨利姆、阿姆娜·萨迪克·费罗兹、 哈夫萨·努曼、卡迪亚·塔里克、尼亚马特尼加、卡西姆·阿里·侯赛因、萨尼亚拉杰普特和扎伊纳布·布尔汉。苏尔曼·阿基尔·希尔吉的艺术实践沉浸在与社区、生态和历史对话中对城市地形的探索。他的策展处女作揭示了城市主义破坏环境的脆弱性及其对年轻艺术家的影响。

卡迪贾·塔里克的《高速》

每一位艺术家都通过解构线条、形式和颜色来创造复杂的个人故事。展览的标题《涌现》捕捉到了艺术家在视觉观察自我及其周围环境时所经历的清晰时刻。群展可以被视为对破坏性城市化、社会互动的僵化和在大流行期间浮出水面的关系的好斗性的集体反应。艺术家们决心通过个人主义的艺术实践来面对理解潜意识这一困难的主题。在尼亚马特尼加的“城市”和“组装”中，商业麻袋被用作绘画表面，将发现的文本和图案结合到前景中。高度风格化的绘图元素被缝合在表面上，创造了一种可以解释的情感标记制作技术。

奈马特尼加尔的《城市》

卡迪贾·塔里克在她密集的画作《高速》和《最温暖的冬天》中，挤满了异想天开的动画角色的海洋，她对处理现实和生活的内省思考的重量让人头晕目眩。方格地板与多方位的角度透视之间的互动可以被视为艺术家个人历史的一种表现。艾曼·卡西亚的画作《苦乐参半》和《死亡愿望》，根植于古典肖像画的绘画现实主义，并暗示着心理健康和情感健康的紧张应对机制。在渲染主题的皮肤时，精心选择的淡粉色背景和梦幻色调，通过他们痛苦的面部表情进一步强调了这一点。在《红鸽子》和《人群》中，扎伊纳布·布尔汉使用了强有力的色彩手势笔触，搭配上具有心理色彩的怪诞面部表情，立即将观众带入艺术家的记忆中。

扎伊纳布·布尔汉的《人群》

阿姆娜·萨迪克·费罗兹和卡西姆·阿里·侯赛因在研究空间动力学时使用了视觉解构的过程。以色彩为主导元素创作壁画，统一的线条揭示了基于光线、方向和重复的观察。阿姆纳的双联画有不同粗细的横线和垂直线条，以创造出一种推拉的效果，让观者在视觉上着迷。卡西姆·阿里·侯赛因的画作《和平》、《人性》和《爱》通过细致的色彩和几何的光学构图，做到了很好的平衡和控制。

艾丽莎加法尔在创作《洞察衰败》和《空格键》时收集了建筑图案的碎片，将它们转化为独特的雕塑绘画。纯色块的拼贴与插画的视角超越了传统的画布，重新将边缘作为绘画的活跃元素。中密度纤维板有自己的存在，可以与窗户或门口联系，邀请观众进入另一个现实。室内空间激发了阿梅玛·萨利姆在她的绘画中探索起草、设计和纺织图案的灵感。《看羊》和《无题》中的现实扭曲，是用铺天盖地的图案来取代线性空间。

艾丽莎加法尔的《洞察衰败》

在哈夫萨·努曼的作品《墙》（第十六）和（第十七）中，通过微观镜头观察到纹理的物化，再现了油漆的风化，表明了艺术家对环境的深入研究。在《但我们从天空中看到它》中，精细的线条与充满活力的色彩搭配在一起，具有神圣的几何元素，与空间的空洞相对抗。萨尼亚·拉杰普特通过最小的色彩场沉浸在视角的集合中，通过观察颜色作为一个对象来激发想象力。在她的作品《城市》和双联画《红蓝黄广场》中，艺术家对眼睛如何通过颜色和形式在画布上穿行表现出了浓厚的兴趣，创造出沉思的构图。

萨尼亚·拉杰普特的双联画作品

在疫情后的生活中，艺术家们正在向内寻找个人空间和公共空间之间的关系。他们的视觉探索开启了一个更广泛的讨论，即我们如何重新学习与环境的互动。该展览将一直持续到2022年8月27日。