每个艺术家都从他们的环境中获得灵感，这种影响是不可避免的，无论是显性的还是隐性的。在创作像艺术这样主观的东西时，几乎不可能脱离日常生活经验，因为背景在作品的各个方面都起着重要作用。最近在帆布画廊举办的群展《大自然的种类》汇集了尼亚马特·尼加尔、M.穆扎米尔·汗、海德尔·阿里·纳克维、法希姆·阿巴斯、亚辛·汗、哈米德·阿里·汉比和法瓦德·贾弗里七位艺术家的作品。他们的工作以一种更直接和有意识的方式回应或成为他们所处的自然环境及其与文化和政治的交集的产物。“展览突出了每位艺术家对当今环境的独特回应，无论是自然的还是人造的，建造的还是拆除的，古老的还是新生的。”

许多艺术家使用材料和工艺来反映环境。法希姆·阿巴斯的雕塑形式类似于出土的文物，但用混凝土制成，它们成为我们城市环境的遗迹，正在迅速征服自然世界。这些形式代表了我们想象中的未来的现在，为我们的后代提供了发现和学习我们的生活方式而不朽的价值观。

《381号》——法希姆·阿巴斯 《多边三角形》——法阿德·贾夫里

物质性的过程也是尼亚马特·尼加尔的一个重要关注点。他将挂毯、刺绣和绘画结合在一种抽象的混合媒介拼贴中，在人性和周围环境之间建立了一种关系。尼加尔在声明中说:“我的调查源于历史，尤其是我自己在俾路支省煤矿挖掘的经历。”在这些作品中，材料和质感的发挥与触觉相结合，增加了层次的深度，而绘画、刺绣和切割的相互作用记录了不同形式的人类行为，既有创造性的，也有破坏性的，有治愈性的，也有暴力的。当前的系列材料来源于卡拉奇市，其形式、线条和粗糙的纹理因此成为大都市的恰当代表。

《堆与堆》——尼亚马特·尼加尔

来自环境的材料也成为海德尔·阿里·纳克维作品的一部分，但以一种相当意想不到的方式。在这里，材料也成为了过程，因为艺术家记录了海水和阳光等自然力量对沿海地区(如卡拉奇)人造结构的影响。《潮汐之间的房子》系列展示了五幅海滨小屋的画作，每一间小屋都被淹没在阿拉伯海的海水中不同的时间，导致画作受到不同程度的侵蚀。它讲述了人与自然之间的斗争，在这里，建筑环境不断地被自然缓慢而微妙地回收。

《潮汐之间的房子2》——海德尔·阿里·纳克维

穆扎米尔·汗的作品关注的是建筑环境，但这是一种带有政治色彩的个人环境。艺术家童年的家曾经被强行拆除，为利亚里高速公路让路，在这里，艺术家用颜料重建了童年的家，探索了记忆的概念。潜在的情感被封装在艺术家所关注的物理工件中，这是一个摇摇欲坠的纪念碑，代表着生活在墙内的生命。该图像是分层构建的，进一步增加了其洞穴开口的深度，在被摧毁的过去的残余中呈现出不确定的未来。

《下午3:15》—— 哈米德·阿里·汉比

亚辛·汗的环境景观是通过文化视角构建的。“我在信德省和开伯尔普赫图赫瓦省长大，现在住在旁遮普，我已经能够吸收他们所提供的广阔的文化景观，”汗说。他通过将查马克·帕蒂用于卡车装饰的艺术作为媒介融入到他的作品中来表达这一点，这是他从小作为机械师和卡车装饰师的个人经历的一部分。其结果是自然与合成材料的融合，闪亮的箔片在捕捉光线时反射出彩虹色，点缀着树木的图像和平面颜色的图案。

《蓝花楹》——雅辛·汗

艺术家的作品中自然与建筑环境的混合反映了我们的现状，在人类征服自然世界并进一步扩大其具体帝国的过程中，我们被夹在两个世界之间。这是一个反思这种贪婪的后果的机会，以及反思这种破坏不仅对环境，而且对人类本身产生不利影响的方式。