边界，无论是物理的还是抽象的，使我们能够定义我们周围的世界。它告诉我们一件事在哪里结束，另一件事在哪里开始，从物理上和概念上都是如此。纸上的分界线可以形成表格;现实世界中的分界线塑造了国家，这些国家又依附于无形的社会政治界限，帮助我们在与他人的关系中定义自己。个人界限使我们产生一种安全感，当这种安全感扩展到公共领域时，它有助于定义道德、伦理和法律行为准则，从而组织起一个文明世界。与此同时，边界可以限制和约束，在满足强大精英的舒适感的同时，使已经边缘化的人感到窒息。

《我们母亲的地理》—— 萨哈尔·安萨里

在最近由FS卡拉奇瓦拉策划的VM画廊群展“探索边界”中，六位艺术家回应并诠释了边界的概念，包括字面上的和隐喻上的，物理的和无形的，真实的和想象的。艺术家们通过各自的文化、历史、地理和后殖民背景来定位边界的概念。

阿基尔·索兰吉使用城墙的物理表现，并专注于时间流逝在其上蚀刻的模式。他的画从一个有形的现象出现，但却是难以捉摸的和空灵的，是对形式和质地的有机探索。当这些裂缝和斑块被艺术家标志性的花朵图案填满时，就好像人为的边界被严酷的季节所破坏，然后又被大自然修复。

《寂静之墙之歌》——阿基尔·索兰吉

胡玛·穆吉的作品在理论上是相似的，但在主题和视觉表现上却截然不同。在这里，艺术家也看到了格栅的物理边界，但在她的作品中，明确定义和固定的边界是一种保护和划分的机制，将公共的与私人的分开，但也暴露了我们的脆弱性并定义了我们的阶级体系。格栅成为一个可渗透的边界，创造了一种对公共现实的无知感。在新冠肺炎大流行的背景下，艺术家正在“重新讨论个人身体和公共领域的脆弱性”，这也触及了为了保护而孤立的概念。

《视角：早、中、晚》——胡玛·穆吉

哈迪亚·莫伊兹从文化角度审视边界，通过后殖民清洗行动重新想象历史并重塑身份。殖民历史中占主导地位的欧洲中心主义叙事通过对西方学者在微型书中关于微型绘画的文字的字面擦除而被拆除。这些 3D 浮雕将这些书籍变成了艺术家的媒介，艺术家将它们装订起来并用刻刀分层雕刻出图像，将分散在不同时间、地理和文化中的微型手稿中的图像合而为一，重新语境化和重建另一种叙述图像。因此，在重新建立某些界限的同时，其他界限被模糊和打破，以收回控制权，并主张南亚艺术史形式的相关性和权威，因为它们本身就是合法的。

《拉贾斯坦邦的本迪壁画》——哈迪亚·莫伊兹

另一位处理历史和文化主题的艺术家是马苏玛·哈莱·哈瓦贾，她使用的本土纺织品代表了巴基斯坦丰富多样的文化景观。艺术家将个人和集体的历史交织在一起，将文化遗产重新语境化，构建了一种带有潜在后殖民评论的叙事。她的作品经常在装饰工艺和工艺之间创造一种有趣的对比，并用具象的意象来表达具有更大社会政治含义的微观体验。她的作品《退潮时撒网》在一幅意大利挂毯上点缀着南亚刺绣，创造了一个渔夫在一对享受贡多拉之旅的富有夫妇身上撒网的画面。它不仅具有后殖民主义的内涵，还突出了阶级和种族的分歧。

贾米尔·俾路支反对对社会的短视和单向度的看法，并试图表现人类经验和存在的多样性和异质性。他的煤黑色雕塑隐藏了丰富的明亮色调，这是对充满活力的本土工艺的抽象，通过现代视觉语言重新表达，也成为感知和内在现实之间差距的隐喻。通过他的作品，艺术家试图反驳这些错误的观念，并通过他作品中的主题和评论打破这些社会政治障碍。

《无题》——贾米尔·俾路支

虽然边界对于维持秩序和创造安全感是必要的，但某些边界也会造成分裂，从而导致各种形式的暴力。然而，更严重的反人类罪行可能发生在权力和贪婪侵犯既定界限的时候。在本场群展中，我们收获的是对边界的全面理解，以及它对不同人群的意义，以及什么时候必须保持它的神圣性，什么时候有必要消除它的整个前提。