阿里·扎伊迪最新个展“青翠之心的色调”于 2023 年 11 月 7 日在伊斯兰堡 8B2 画廊向公众开放。这场展览呈现了一场亲密而深刻的内省之旅，揭示了自然与人类心灵之间错综复杂的关系。该展览是对这种复杂关系的回忆录，邀请观众探索艺术家与自然世界的深刻联系，同时也将自然呈现为人类生存的复杂性和挣扎的反映。

保留景观“原样”，同时承认其不可避免且不可逆转的变化的想法是扎伊迪艺术过程中一个有趣的方面。 这表明艺术家的图像充当了时间胶囊，保存了自然世界进化中的特定时刻。 这种方法可以被视为记录自然的无常和短暂的一种手段。 这些标题本身暗示了一种记录保存的形式，不仅记录所捕捉的空间和物体，还记录了艺术家自己的经历。

《后院郁金香的狂喜》

伊迪的作品具有身临其境的品质，让观众沉浸在人类情感的波动中。 艺术家将其作为内省的工具，同时在纸上再现明显的人类情感。扎伊迪在环游世界的同时，坚定不移地关注花卉和动物。 在某种程度上，通过无处不在的自然，他超越了仅由作品标题代表的地理边界。

阿里·扎伊迪在广阔的风景中刻意选择了特定的花草树木，这激起了观众的好奇心。 这种好奇心让观众进一步参与艺术家的创作过程，将观众带入沉思状态，并鼓励他们积极地诠释艺术。

《我家后院的大蒜开花了》

艺术家使用了广泛的媒介，包括水彩画、柔和的粉彩、彩色铅笔、木炭和摄影。 他拒绝将自己局限于单一的媒介，这使他在作品中保持着真诚和即时的感觉。 扎伊迪的方法是选择最能捕捉他在任何特定时间与主题的直接联系的媒介，从而保留他创造性表达的自发性和新鲜感。 这种适应性也体现在他的主题所包含的多样化形式和风格中，从传统风景到更抽象和模糊的图像。

阿里·扎伊迪的艺术实践让人想起浪漫主义时期，当时艺术家试图将人类情感注入场景中。 扎伊迪的作品主题反映了人类的情感和经历，例如，标题《警惕的白桦》将观众的注意力引导到中央的结上，呈现出警张和警惕的目光。 这种将自然拟人化地解释为观察观看者的有感知力的存在，将观众置于一个独特且脆弱的位置。 它暗示了一种权力动态，表明自然在与人类的联系中可以发挥同等的互惠和积极的作用。

《警惕的白桦》

在《打结的树皮》中，阿里·扎伊迪巧妙地运用狂野而充满活力的笔触创造出宁静的形象。 看似野性、崎岖的线条，呈现出宁静的构图，形成耐人寻味的对比。 这些元素的并置为艺术作品增添了复杂性，表明它所描绘的现实并不像看起来那么简单。 另一种并置形式在《莉莉的》中很明显，艺术家将水彩画和柔和的粉彩等传统技巧结合在一起，同时还在背景中复制了相机镜头的柔焦。

该系列捕捉了各种各样的情绪，在每一帧中呈现出对生活细致入微和有机的描绘。 这些艺术品包含时间的层次，有助于更大的叙事，而不是孤立的存在。 例如，《裸橡》看起来像是一种余波，而《秋语》则可能是前奏。

《裸橡》

《裸橡》在黑暗和沉闷的风景背景下投射出一种阴沉且几乎具有威胁性的品质。 这件作品似乎表明，随着环境条件的波动，景观和艺术家都会发生变化，进一步凸显了自然与人类心理之间的亲和力。 《我家后院的向日葵》中也存在着类似的迷人能量，这与花朵典型的明亮气质背道而驰。 在扎伊迪的描绘中，散发着一种更加悲壮却又强大的气场。 观赏者几乎可以辨别出植物体内脉动的生命，突显出大自然安静而强大的力量。 相反，《秋语》则带来了不同的心情和视角，为系列注入了深度和复杂性，反映了生活不断变化的本质。

《秋语》

《石头的歌词》和《我家后院盛开的新西兰亚麻》将自然世界带入一个空灵而超凡脱俗的境界。 锐利的灯光在黑暗的背景下照亮了鲜艳的色彩，将自然提升到短暂之美的地位。

《我家后院盛开的新西兰亚麻》

在《冰雪奇缘1-4》中，抽象的有机形态以一种更加神秘的方式呈现，为观众提供了对主题的微观观察。 尽管这些形式可能无法立即区分，但复杂的纹理表面将观众吸引到这些作品中。 阿里·扎伊迪放大了他的主题，展示了色彩的微妙过渡、复杂的表面图案和主题的触觉品质，以及经常被不经意的观察者注意到的自然的微妙之处。 虽然以更抽象的方式呈现，但这些作品与传统水彩插图保持了和谐，捕捉了主题的动态品质。

这些作品强调了艺术家与自然的联系超越了对自然之美的肤浅欣赏。 它们记录了一个积极探索并沉浸在自然空间中的人的生活，提供了一个深刻的、多维的世界视角。该展览对公众开放至2023年11月12日。