与流行的看法不同，绘画和绘画实践并不是视觉的简单表示或捕捉。 它们需要艺术家进行一定程度的内省、反思、与情感的斗争以及一系列复杂的决策。 因此，此类作品充满深度和意义，最重要的是，它们为观众提供了多种解读的潜力。

《无题》——沙菲克·艾哈迈德

伊斯兰堡卡斯当代美术馆的展览“征服白色空间/二”就是此类作品的一个例子。 它展示了来自全国各地的七位才华横溢的艺术家的多样化作品：法鲁克·阿德南、艾门·贾米尔、基什瓦尔·基亚尼、穆罕默德·阿萨德、沙菲克·艾哈迈德、费萨尔·阿斯加尔和巴巴尔·古尔。 这些人来自不同的机构背景和经历，可以让参观者对绘画有不同的看法，并对巴基斯坦艺术市场有一个精彩的了解。 于 2023 年 12 月 19 日开幕的展览是早先在卡斯举办的展览的续集，并保留了类似的热情简洁。 艺术家有意识地限制了他们的工具，只使用铅笔或墨水，并放弃了其他装饰，从而在他们自己和其主题之间建立了一种更未经过滤的联系。

巴巴尔·古尔的实践包含一个有趣的二分法，因为它由简单、简约的元素组成，创造出复杂而精致的图像。 该作品展示了简单基本设计元素的多功能性，以及操纵它们创造不同视觉可能性的过程。 精湛的工艺展现出令人惊叹的精湛技艺，因为它展现了人手完美创作的水平。 古尔的图像没有对观众提出过高的期望，让观众对他错综复杂的创作之旅进行纯粹的沉思。

《红字版》——巴巴尔·古尔

基什瓦·基亚尼的绘画代表了单个个体单元聚集在一起创造整体的重要性，无论是混凝土结构还是人类。 她的作品呈现了人类作为一个整体，由许多简单却错综复杂的元素组成。 身体被展示为不同关系和排列的产物，就像她在《无题怎么样》中展示的那样，人类是由复杂的元素构成的，这反映了人类状况固有的复杂性和脆弱性。

这里的结构类似于人类的形态，可以对自我构建所需的时间以及崩溃或崩溃的脆弱性进行尖锐的评论。 这些结构可以被视为代表了构建人类的无形方面以及人类结构的复杂性。 此外，基亚尼的绘画呈现出令观众着迷的技巧水平。 艺术家精湛的工艺占据了舞台的中心，她完美地捕捉了混凝土建筑形式的触觉本质和人类的脆弱性。

对创造的热爱在穆罕默德·阿萨德和沙菲克·艾哈迈德的作品中体现得最为明显。 他们的作品展示了对艺术创作的艰苦方面的深入参与，表现出对不可预测的视觉结果的开放性和热情。 他们的作品具有一种冥想的品质，通过重复的线条传达出来，散布在白色的画布上。

《单色交响曲》——穆罕默德·阿萨德

另一方面，法鲁克·阿德南的作品拥抱自发性和混乱。 他的图像没有重复，呈现出一种更加轻松的氛围。 他的作品是将看似随机和无意识的涂鸦塑造成巧妙和刺激的图像的结果。 他的作品展示了看似随机的标记如何以自己的方式发挥重要作用，将混乱转化为和平、深思熟虑和平衡的图像。

费萨尔·阿斯加尔的绘画不受传统规则和绘画实践精度的限制。 阿斯加尔采取了更多的自由，这在他结构松散的作品中显而易见，包括更加流畅和有机的感觉，因此将他的信息提升到对完美和精确表现的过分重视。 《进化 I》中自然地标的使用及其与建筑环境的相互作用，涉及的主题包括从人与自然之间不断演变的关系到家园、土地和归属感的深刻概念。 相比之下，《进化II》引入了一种更加神秘的情绪，人类肖像中空洞的眼睛暗示了这一点。 因此，情绪从《进化I》到《进化II》的转变表明了一种进化。

《进化II》——费萨尔·阿斯加尔

艾门·贾米尔的图像还暗示自然/环境具有人类的情感。 漆黑的天空中的拟人化的云唤起了强烈的情感品质。 云彩具有叙事的重量，暗示着恐惧、悲伤或终结的情绪，这取决于观看者的心理视角。 正如标题所暗示的，《孤独的遗迹》中的有机形式拒绝了它们的真实本质，并采取了坚实、僵化的形式。 艺术家对石墨介质的不同操作的实验赋予了她的作品一种动态和面向过程的感觉，让观众渴望更多的作品来深入研究贾米尔的实验结果。

《孤独的遗迹》——艾门·贾米尔

总之，《征服白色空间 II》吸引观众欣赏这些巴基斯坦艺术家细致入微的创作手法，展示他们对绘画和线条的掌握，同时探索不同的主题和叙事。 展览成功地捕捉了艺术家对艺术过程的热爱的精髓以及他们对征服白色空间的独特视角。 该展览将持续至2024年1月6日。