近日在伊贾兹美术馆举办的群展“花园”展示了24位女性艺术家的当代作品，从作品中可以看出她们为塑造巴基斯坦艺术奉献出的坚韧不拔的意志和热情。该展览由资深艺术人士阿姆纳·伊斯梅尔·帕塔迪和拉哈特·纳维德·马苏德博士根据萨迪亚·帕沙·卡姆兰的出版物《巴诺的女权主义艺术伙伴——巴基斯坦的艺术与政治》构思而成，该书以女性艺术创作的历史、反思和学术调查为特色。

萨尼亚·萨马德的作品《希望你永远不会明白》

卡姆兰在她的介绍性文章《巴基斯坦的妇女、艺术和政治：通过女权主义艺术反思女权主义》中总结道：“他们的艺术之旅始于对个人的认识，并开始探索公共、社会和政治。在《物的图式》中，自我实现是关键词。”这篇文章深入了解了先锋女性艺术家的实践，她们用行动发声，反对当时的压迫性法律和社会条件，这在当今女性面临的不确定和限制性环境中仍然适用。卡姆兰的作品引人入胜，互动性很强，因为她直接与“巴诺”交流，这是为了拟人化读者的存在，她在书中向读者讲述并分享她的观点。该展览旨在以一种心理的形式模拟出版物的体验，让观众更容易接触到这门艺术，也更容易与之产生共鸣。

《物质文化与档案-通过物体实现家庭非殖民化》（三）——麦维什·阿比德

展览包括独特的研究和以叙事为重点的项目，如麦维什·阿比德的《通过物体实现家庭非殖民化》，该项目通过集体意识在个人和政治共享历史之间无缝移动。她邀请观众与通过研究家庭关系和与不断变化的政治历史景观的关系而收集的照片、文本和物品进行互动。艺术家莱拉·拉赫曼、阿奎拉·西拉齐和法蒂玛·赛义德通过创造个性化的视觉词汇，对微型绘画和印刷的传统媒介进行了回收和改造，这与他们的生活经历截然不同。他们的作品有着层次分明的主题、可辨认的绘画形式和模糊的线索，邀请观众去做出自己的理解。

《注意差距》——法蒂玛·赛义德

卡姆兰认为，每个艺术家的实践都是有效的，因为他们表达自己的自主决定会转化为艺术作品。对于《云雀花》中的娜拉·阿米尔来说，通过颜色观察光线的行为可以被视为她内在存在状态的同义词。对于艺术家萨拉·里亚兹在其抽象绘画《母亲的神话》中的作品来说，标记的制作是直接而积极的，与柔和的渐变色和谐过渡相平衡。萨尼亚·萨马德有纺织设计的背景，她在她的装置作品《希望你永远不会明白》和《无题》中可以看出，她使用普尔卡里的传统刺绣吸引观众，让观众看到一段缝在角落里的文字，或者使用颜色和几何图形进行光学处理。

萨拉·里亚兹的《母亲的神话》

对于努斯拉·拉蒂夫·库雷希和萨纳·卡齐等艺术家来说，通过艺术创作过程来审视自己是一种治疗和宣泄的方式，因为他们通过塑造和自画像来重新想象自我。他们创造的形象充满情感和沉思，表面上看似平静，但充满了内心的潜台词。抽象可以采取自画像的形式，正如我们在希琳·巴诺·里兹维的作品《邦德》和在阿努什卡·鲁斯通吉的作品《花园中的蛇》中所看到的那样，这两位艺术家都小心翼翼地使用线条和标记，创作出了令人感动的作品。努拉亚·谢赫·纳比等多学科艺术实践展示了她的视觉表达范围，她能够跨越和重叠绘画、雕塑、印刷和绘画的元素。她的雕塑作品占据了整个空间的主导地位，因为它使用了一个焊接的球形物体连接到一只在上面飞舞的蜻蜓上，从黄铜和铜的角度来看，这是一个柔和的瞬间，自然流畅。

希琳·巴诺·里兹维的作品《邦德》

参加此次展览的其他艺术家包括索拉特·阿杰马尔、拉哈特·纳维德·马苏德、尚泽伊·米尔、阿米娜·奇玛、阿姆纳·伊斯梅尔·帕塔迪、阿姆纳·苏伊尔、杜阿·阿巴斯、法拉泽·赛义德、希拉·西迪克、穆萨拉特·哈桑、奈拉·阿米尔、萨希尔·赛义德、苏梅拉·贾瓦德和扎林·古尔。展览阵容中既有志向远大的、崭露头角的新兴艺术家们，也有已然颇为成熟的资深艺术家。对这些艺术家来说，创作的行为是沉浸在个人叙述和感知中的，他们又将这类的叙述与感知通过自己的作品表达出来。其集体表现证明了她们的坚韧和对个人实践的奉献。每一位艺术家在艺术创作中都使用了不同的方法论、技术、材料和哲学，她们的进化之旅仍在继续。该展览为观众提供了一个机会，让大家有机会参与并见证目前在巴基斯坦日益壮大、蓬勃发展的女性艺术家群体。