谈到南亚艺术，人们会联想到莫卧儿绘画、乌尔都语书法、错综复杂的设计和鲜艳的色彩。穆罕默德·阿提夫·汗的作品拥有所有这些品质，甚至更多。汗再次与伊斯兰堡的坦扎拉画廊合作，向观众展示了他的作品。这场名为“心之物语”的展览于10月27日向公众开放，将一直持续到2022年11月9日。该展览通过21件精美的作品，展示了艺术家多产的职业生涯。汗在他的艺术实践中探索了许多不同的技术，他选择了展示他的技术和概念范围的作品，同时揭示了印刷方法的多种可能性。

《春之歌》二

汗的收藏是由他从南亚历史、文化和肖像学中获得的灵感联系在一起的。艺术家展示了无所不在的过去，以及不同时期如何不能被分离看待。艺术家从流行的南亚文化中挑选视觉效果，在他的作品中重新塑造它们。他从已有的图像中提取元素，这些图像从原来的环境中分离出来，成为实体，使它们具有多样性，能够承担不同的含义，再利用这种多样性来拼凑他的叙事。

观众可以在他的作品中看到莫卧儿人物在每个作品中扮演不同的角色。它们可以被视为对过去的提醒、情感的拟人化、天真的快乐或当今个人的程式化表现。这些作品具有非常俏皮的特点。明亮的调色板促进了轻主题的想法，但情况并非总是如此。可以看到艺术家以一种更可口的方式讨论了一些重大问题，例如政治和社会的复杂性。《浮梦》和《致敬故乡》等作品的布局，类似于90年代的电子游戏，角色在不同的地形和路障中穿行，经历了到达目的地的考验和磨难。

《浮梦》

从流行文化的不同来源中选择视觉效果也让人想起在“微型工作室”中制作绘画的古老做法，每幅画都是不同艺术家的共同努力，每个艺术家都被分配到作品的特定部分。同样，汗的实践可以被解读为不同创造性思维的共同努力，因为他从先前构建的图像中提取图像，以创建一个原创的有凝聚力的作品。

然而，艺术家并不仅仅依靠莫卧儿人物来增强他的形象。他将它们与路障或设计廉价的政治海报等非常普通的视觉效果并置，将他的图像与巴基斯坦的背景联系起来。这些视觉的加入，使作品不再是梦境，不再是存在于另一个时空的，而是与我们的此时此地息息相关。汗的作品中还呈现出历代以来一直是南亚艺术重要特征的图案，例如贴有伊斯兰几何艺术的桥梁形式，通常在文化背景下确定空间的位置。

《终》

汗的蚀刻版画通过条形码的插图直接提到了身份的概念。《瞬态肖像》这一标题揭示了身份不断演变的本质或我们对它的理解。瘤牛是印度河流域文明的重要象征，以前用来代表“牛群领袖”，暗示了社会中权力动态的概念，或是权威/权威人士的概念。此外，《孤立》（一）提到了我们被殖民的历史，这对许多代人来说都是有害的，已经成为了我们身份不可避免的一部分。汗将南亚身份呈现为不同影响的混合体；大英帝国是其中最重要的一个。艺术家的作品不是说教或热情地宣传某些观点，它只是记录了历史、政治和文化如何塑造了艺术家，或者在更大范围内它如何影响了该地区的创意艺术。

《瞬态肖像》

自然也在汗的作品中占有重要地位。多山的地形、水体或丰富的树叶穿过框架，在某些情况下包括人造空间，如《孤立》（一和二）中所见。艺术家通过这样的方式，揭示了自然对人类的威严或支配性，因为桥梁和城市景观被它所压倒。在他的手工图章作品中，他进一步远离了人类的字面表现。使这些作品更加神秘，可以有更多种解读方式。

《隔离》二

该展览迎合了具有传统和当代艺术品味的个人。这些作品同时具有莫卧儿风格插图的优雅，以及数字拼贴的俏皮和现代主义。这部作品非常恰当地处理了对数字印刷作为一种合法的艺术形式持怀疑态度的观众。汗对他的图像的处理可以让这些人放心，因为他展示的版画很容易与复杂的绘画混淆，保留了手工艺术作品的个人风格以及随之而来的吸引力。这是通过艺术家对纸张的选择以及微小的细节来完成的，这些细节给人一种通常与手工作品相关的艰苦劳动的印象。

从视觉到技术，展览展示了广泛的范围，揭示了艺术家实践的多面性，及其思维的创造性。因此，这次展览可以说是一个令人耳目一新的变化，不同于个展的艺术作品有大量非常相似的绘画选择。汗的个人作品中有各种各样的手工印花、蚀刻和数字版画，似乎更真实地表达了他的思想，这些思想随着他的经历以及社会和时间的不可避免的影响而变化或发展。