在伊斯兰堡坦扎拉画廊举办的最新展览“自我群岛”中，艾哈迈尔·法鲁克以当代视角探讨了社会规范中自我接纳的复杂历程。艾哈迈尔谈到了自我以最美丽的方式脱颖而出的社会学意义，个人努力在社会背景下为自己创造空间，更不用说这个社会中的少数群体，他们面临着充满挑战的旅程。

艺术家在《未实现》中展示的抽象作品可以观察到画布上应用的各种纹理，每一个都有图案的抽象盒子，具有自己独特的形状、颜色、纹理和形式，在一张画布上描绘了岛屿之海。这个造物的浩瀚反映了这个群岛的深度，因为不同的人类在一个空间里来来往往，具有自己的特征。 Farooq 探索了从大地色到金色和棕色的色调，赋予它更多在聚光灯下的超凡体验。事实上，纹理被认为是一个人一生经历中寻求的障碍和挑战。

未实现

《不明显》中独特的圆形图案组合，对于那些为了成为这个社会的有价值的实体而在旅途中虐待他人的人来说，是一记沉重的钝击。瘀伤是那些感觉像烧伤疤痕的纹理，红色、橙色和黄色这三种视觉效果的组合给这个主题的整个主体带来了突出的外观。静止的背景与笔画形成了适当的对比。

不明显的我（三联画）

阿默在钢铁和混凝土的印刷雕塑之间表现出了适当的平衡，在他的画布作品中也可以看到短语，更像是圣歌，例如“未解决”和“未陈述”。他自己选择了各种各样的媒介来展示那些受到这场创造光环风暴影响的人们生活的改变，让他们感到安全和有保障。

“Undiscovered I”中裸露的钢和混凝土结构以及工业油漆是独一无二的雕塑，其中的版式与颜色产生了影响。这件艺术品象征着现代社会面临严峻挑战的个人。以工业材料为代表的严酷元素反映了承受这些困难所需的弹性和强度。这些人经历了严酷的环境，需要坚强的性格来承受现代的压力。

未发现之二

阿默展览中的画布同样引人注目，因为他所描绘的复杂细节和纹理特征是通过充满激情和同理心的故事讲述进行探索的结果，这可能会导致一场重大的运动。

“Unseen”是 Ahmer 系列中引人注目的作品，其充满活力的霓虹绿色调与红色背景形成鲜明对比，唤起一系列情感。艺术家故意使用红色，通常与谨慎联系在一起，暗示着防止进一步伤害的警告。这种大胆的颜色并置强调了艺术家对主题的强烈信息。

在《未提及》和《未公开》中，阿默探索了拥有相似生活经历和想法的人们之间的支持关系。请注意，这些艺术作品的色调是绿色、蓝色和红色。背景中的绿色具有相同的大地色调，这给人一种保证，表明他们仍然脚踏实地，并表达了对彼此的感情。纹理在增强这些作品的深度方面发挥着至关重要的作用，而在这种情况下使用丙烯酸树脂是增强他的描绘的一个不错的选择。

未注释

2019 年的旧艺术作品“Unbox”反映了 Ahmer 持久的动力和承诺。通过在纸板箱上绘制抽象图案，阿默强调了边缘群体常常感到被困，他们的记忆、想法和情感都被限制在里面。这些易碎且容易撕破的盒子象征着他们的经历的脆弱性，很容易被撕破和忽视。这深刻地提醒我们需要保护和支持妇女、宗教和少数民族以及酷儿社区成员。

未定义

本次展览所阐述的自我协商，不是一种要求，而是一种基本的认识，需要每个人都向周围的环境欢呼，因为这已经不再是掩饰的了。这种影响将继续存在，这种与自我和自我的对话将成为当代生活这个时代的人文主义的反映。