感谢伊斯兰堡新增冠状病毒确诊病例数量持续维持在低位，萨特朗（Satrang）画廊在严格遵守和执行疫情安全防护措施的前提下，近期又举办了一场展览。对艺术爱好者来说，特别是参加艺术展，总是一件令人兴奋的事情。本次萨特朗画廊在塞雷纳（Serena）酒店组织策划了一场由四位女艺术家组成的团体画展，这四位艺术家分别是阿伊莎·鲁米（Ayesha Rumi）、阿扎娜特·曼苏尔（Azanat Mansoor）、萨娜·扎伊迪（Sana Zaidi）和萨赫尔·赛义德（Sahyr Sayed）。

我们沿画廊欣赏到的第一件作品是采用拼贴、照片迁移和绘画三种技法合成的，它描绘了人们的内心生活。而《切纳布街40号（ii）》则是一副带有实验性质的作品，在众多作品中显得格外抢眼。它们都出自阿扎娜特·曼苏尔——一位版画制作人之手，她参展的系列作品让人感觉像是在翻看和欣赏相册里的老照片。

《切纳布街40号》

这些看起来老旧的照片画，勾勒出了曼苏尔对童年的回忆。她展出的作品既有钢笔画，还有胶片画。《切纳布街40号》这幅画看起来就像是在记忆中回眸一瞥的一瞬间。

画家扎伊迪也用参展作品来追忆她的祖父。艺术家把从她祖父海量诗歌中节选出来的部分章节印在人物身上，这些人物排列在一起就像涌动的波浪。白色背景下，金色纸张折叠成的小船象征着有关她祖父的记忆和祖父的诗歌在波浪中起伏航行。

萨娜·扎伊迪的画

在其它参展作品中，扎伊迪将小船移到了较暗的背景中，这代表了一种静静的悲伤，是一种伤心和心碎的展现。我们不难理解，这位艺术家对追忆她深爱的祖父的那种内心渴望。扎伊迪用金叶作为自己作品的象征性和表现形式，承载和体现了这些记忆的在她心中的份量。

阿伊莎·鲁米的作品则是采用泥土材料创作，再加上摄影方法产生的质感，为我们讲述她生活中的故事。在小小的微缩作品表面叠加上照片，但如果你仔细观察，就会发现原来这些所谓的照片是在石灰岩上创作的。

摄影显影技术能在石头上产生出照片的映像，表现出今天的拉合尔城的繁忙与喧嚣，灰蓝色调让人感觉到城市的历史和化石化的厚重。

艺术家在暗示时间和空间观念如何随着时间的推移而改变。虽然照片是在现代背景下拍摄的，但看起来讲述的是过去的事情。更有趣的是，艺术家创作出的这种在岩石上冲印出的照片，影像就会随着照射光线和岩石湿度的变化而改变。这就像人随着年岁的增长，对熟悉地方的记忆也会发生变化一样。

阿伊莎·鲁米的画

艺术家萨希尔·赛义德（Sahyr Sayed）带来的色彩斑斓的微型画，特别引人注目。她的拼贴画大多以身体部位和肖像轮廓为主题，并与彩色物体搭配在一起，给人一种像雕塑一样的感觉。

系列画《女性人物Ⅰ》《女性人物Ⅱ》《女性人物Ⅲ》,表现的是老式镜框的中心有一个人物形象，这个人物很明显具有女性的外部特征。作品表现的是艺术家对生活经历的描述。萨希尔·赛义德擅长微型艺术，她把用木偶和布景设计元素分层放置到作品中，具有微型艺术的典型特征。给人的感觉就像是观众通过这些小盒子走进了艺术家的世界里。

萨希尔•赛义德的微型作品

画廊创办人、馆长阿斯玛·拉希德·汗（Asma Rashid Khan）评价说，本次展览的艺术家创作的艺术作品都来源于生活，此次艺术展可以说是艺术家的外部世界和内心世界平衡的一次充分展现。