最近在帆布画廊举办的题为“怀疑、梦想、欲望”的个展展示了著名艺术家、艺术评论家、策展人、作家和教育家库杜斯·米尔扎的最新作品，他的作品无一不体现了其前卫的创作方法。当代艺术观拒绝艺术中严格的界限，将思想束缚在简洁的描述性盒子中，重新定义艺术是什么以及自我表达可以采取什么形式。米尔扎的作品秉承了这种艺术观，不仅通过他的艺术实践，而且通过他的著作、策展工作和教学方法颠覆了传统主义对艺术的看法。

这场最新的展览展示了米尔扎标志性的自发手势风格的作品，直观地表达出某种内心的紧迫感。从色调到绘画风格，作品都源自并探索恐惧、愤怒和欲望等基本情感。它到达了一个由纯粹本能、本我所决定的地方，因此看似高度程式化的图像，相反是相当简化和提炼的，直到它看起来像一个孩子的画作。米尔扎在这些肖像中使用了模特，但最终的结果远非视觉上的代表性，而是在内容上显得轶事。

《划清界限》

用基本而大胆的调色板随意涂鸦，以及拼贴在画布上的各种发现的物体、玩具、印刷材料和贴纸，进一步营造出一种婴儿般的外观。人类的表达唯一未经过滤和纯粹的时期是在童年时期，那时我们的创造力仍然不受约束，不受广阔世界的影响，并且先天仍然凌驾于后天之上。因此，这些视觉效果具有很强的表现力，能够唤起观众的无数情感，这或许是为了反映艺术家在作品开始时的情感。

《混乱中的画家肖像》

同样，米尔扎作品中固有的主题也以我们的原始需求和欲望为中心。关于暴力的本质、自古以来暴力在社会中的普遍存在以及我们作为一个物种的倾向，有很多评论，以至于它已经根植于我们的心灵中。它几乎成为一种瘾，甚至是一种快乐的源泉。大胆的红色、黑色和橙色唤起了这一理念，代表着爱与暴力、美丽与创伤、庆祝与死亡。许多图像本质上也是性和暴力的，从而在两者之间建立了联系。

《恶灵骑士》

拼贴的物体用它们的编码语言进一步加深了这种叙述。虽然最初的标记是冲动的，但绘画的所有方面并非都依赖于不受束缚的情感，而且这些艺术品都是有预谋的。艺术家承认，他可能需要长达两年的时间才能完成一件作品，因为他在物理和隐喻上都添加了层次，而这些物品都是经过深思熟虑、研究和专门为此目的而获得的，以表达他的观点。

《黑车流血》

从玩具枪的碎片到战斗机的明亮闪亮的贴纸，暴力的主题被翻译成类似儿童般的白话，以维护其基础和原始本质，但这种不和谐的对比本身却成为对死亡的分层陈述。天真、对挑衅性图像的麻木不仁以及这个世界上恐怖事件的直接和间接受害者。艺术家表示，这不是关于一个特定的地点或事件，而是人性中固有的暴力，然而，战斗机、爆炸、血淋淋的尸体、地图和国旗的图像都以幼稚的潦草的方式呈现出来，比如《世界中心》 和《在这炽热的天空下》，不可能不将其与加沙当前正在发生的政治事件联系起来。

《在这炽热的天空下》

除了这种持续的评论之外，在他的个人作品中还可以看到其他主题。大部分作品似乎源自个人空间和日常生活经验，笼罩在模糊之中，但观者却可以建立一定的联系并得出自己的结论。时钟和日历等表示时间流逝的图像不断出现，与艺术家的视觉风格相结合，讲述了怀旧和变老、过渡阶段以及时钟计数时不可避免的死亡的想法向下。然而，这里的意图很可能与艺术家本人完全无关。

在大多数情况下，我们看到许多来自平凡生活的图像呈现在混乱的服装中，夸张到怪诞的地步。在《混乱中的画家肖像》、《工作中的艺术家》、《画线》、《在工作室的孤独》、《我的时间编年史》等作品中，我们看到了艺术家自己的生活场景，也许还有他在工作室和教室里的同龄人的生活场景。用调色板和画笔粘在画布上，画中有花的静物，这似乎是一种近乎元的评论。许多作品似乎只是在寻找世俗的奇特之处，只有艺术家才能看到的奇怪的小时刻。

《我的时代编年史》

人们不禁要问，这到底是为了平庸而平庸的庆祝，还是为了逃避对许多人来说已经成为常态的恐怖?艺术家在同一场展览中向我们展示了这两者，从工作室里安静的场景到红色房屋的血腥景观，相互对立，使暴力的图像更具破坏性和险恶。即使我们过着平静的生活，完成着日常的任务，对另一个地方的某人来说，混乱、死亡和毁灭就在眼前，正是我们对它的冷漠，让恐怖有增无减。