策展人通常会给他们策划的展览赋予意义和主题。正是通过这个特定的镜头，我们作为旁观者，被期待着去欣赏呈现在我们面前的艺术作品。那么，当一个策展人把桌子转向观众，提供一个除了“开放意义的展览”这个标题之外没有明确主题的展览，会发生什么呢?这正是发生在卡拉奇“全圈画廊”最近的一次展览上的事情。

标语上写着:“伊尔凡•古尔•达里精心挑选、精心组织、开放意义的展览。”这本身就是一个奇怪的二分法，并带来了策展理念的问题，以及它在巴基斯坦艺术领域的意义。

诺曼·西迪基的《无题》

走进画廊，你会发现这场看似简单的展览实际上是一场意义深远的细致入微的展览。首先，它让观众意识到，在试图解读艺术品或展览时，我们是多么依赖于上下文和书面陈述。它确实在视觉更容易阅读，但同时也限制了我们对它的探索，仅限于已阅读的内容。现在，当我们站在“全圈画廊”里，作品的周围没有任何文字解释或介绍，我们感到困惑、无助，但这正是这次展览的真正魅力所在。

阿西夫·艾哈迈德的《时代终结》。

视觉的魔力早在长篇文章解释艺术作品之前就被理解了。观众创造了他们自己的叙述和与作品的联系，这证明了艺术家的技艺高超。即使是现在，当我写下我对作品的理解时，它可能与你对作品的理解不同，但这就是艺术作品扩展的力量。

阿卜杜勒·贾巴尔·居尔的《无题》。

金色成为艺术家阿卜杜勒·贾巴尔·古尔、诺曼·西迪基、阿比德·阿斯拉姆和扎赫拉·阿西姆的重要色调。所有的作品都能感受到一种帝王的感觉。古尔和西迪基创作的雕塑作品呈现出超凡脱俗和讽刺意味，而阿西姆和阿斯拉姆创作的是二维作品，金色搭配其他颜色来强调特定的叙述。在所有的情况下，艺术家们使用这种强大的颜色作为一种优先考虑看似简单的物体或视觉的方式，并赋予它与颜色相关的壮丽。

哈米德•阿里在作品中运用了多种颜色，他的画布上装饰着彩虹般的长袍。尽管看似真实，但人们意识到这不是真的，而是一种幻想，很像阿桑·贾瓦德、哈迪贾·阿赫塔尔和阿提夫·汗的画作。贾维德画的是一个被杂草包围的女孩，阿赫塔画的是一条鱼，几乎像是从梦中出来的，而阿提夫则给观众呈现了一匹长着彩虹色翅膀的马。

阿桑·贾维德的《舒服的麻木》。

纳比尔·谢赫和哈斯奈·阿里通过他们精湛的雕塑展现了高超的技艺。从大理石中创作出逼真的书籍，观众被视觉效果所吸引。虽然大理石雕塑通常被认为是优雅而重要的，但谢赫提出了书面文字的价值，以及手工制作的想法是否被数字世界过度否决的问题。阿里，通过他精心制作的铅，迫使观众走近并质疑这些人物可能是谁。用棋子当帽子，观众会自动进入现实世界中的人的等级，就像人们在国际象棋中看到的那样。因此，有些人坐得很高，像国王和王后，而那些在梯子上最低的人是可牺牲的爪子，很容易更换，也不重要。

纳比尔·谢赫的《无题》

主宰阿里·阿兹马特和乌斯曼·哈立德画布的是女性角色。阿兹马特将观众的注意力集中在女士牛仔裤的破旧部分，这很有趣。破损的牛仔裤曾经让店主不得不扔掉或修补，但现在很流行，这种风格显然是受到西方的启发。它变成了一场有趣的对话；如果西方人不这么认为，那么破衣服还会流行吗？

D阿里·阿兹马特的《对话》。

阿西夫·艾哈迈德和基兰·萨利姆创造了他们自己独特的旧视觉复制品。艾哈迈德通过简单地在画中人物的脖子上画一条红色的画线，提醒我们关于过去的深刻痛苦的事实，而萨利姆通过她的超现实主义绘画迫使我们通过一个新的镜头来看待视觉。将人从画中移除，她关注到的是最初作为艺术品道具的动物。

基兰·萨利姆的《两只可卡猎犬》。

走进这个展览，的确是一种陌生的体验。没有文本可以依靠，观众就会迷失和困惑。然而，同样的特性也使展览令人兴奋。观众被迫只使用眼前的视觉效果去创造联系和叙述，因此，他们会更有机会去欣赏每一位制作者的精湛技艺，领会艺术本身的意义。