“构成假设的数学”是四位艺术家的一场群展，他们将“自然”作为一个词、经验或个人物品。该画廊位于拉合尔国防住房管理局第五期，在这个社会里，自然绝非一种认识论。相反，它是一件驯服的、装饰性的和美学的艺术品，供住房方案欣赏。推荐给任何有兴趣摆脱植物在国防住房管理局街道上为我们提供的预先决定和受控定义的人，与那些利用其艺术过程进行重新思考和重新想象的艺术家共度时光。

卡莱托画廊展出的艺术作品

阿里·阿尔沙德作品中使用的材料具有特别重要和有趣的意义。其中一件作品使用了一块 20 克的黄铁矿，这是一种从火中产生的石头，看似与黄金相似。艺术家试图展示“自然合理化”的失败。欺骗和合理化，这两个方面与每个巴基斯坦公民都具有政治相关性。人们可以花很多时间研究阿尔沙德的作品，甚至可以从教学角度思考它。例如，阿尔沙德提出了一个由两个假设的人（苏丹和苏卡万特）制定的计划，他们试图将人类与自然分开，但不可避免地会失败。哲学和后现代主义爱好者的观众可以花大量时间欣赏阿尔沙德的作品，以概念化那些似乎说明学术论文的作品。我个人最喜欢的是一块雕刻的大理石板，上面标有“什么是四行诗？”，这是阿亚兹·乔基奥（展览中的另一位艺术家）于 2023 年 8 月在 艺术迪维上发表的一次演讲。乔基奥表示，“当他作画时，他并不关心艺术是什么，当他创作艺术时，他并不关心绘画是什么”。这位艺术家也是展览的一部分，他阐述了阿尔沙德大理石板所阐述的观点。作品不受媒介主导，甚至不受“艺术”的限制。阿尔沙德的大理石板很好地说明了一位年轻艺术家几乎解决了一个数学问题，一个关于诗歌中波斯传统的问题，通过一幅作品展示了当代南亚艺术家如何建立与数学和传统艺术的关系。

《什么是四行诗》——阿里·阿尔沙德

上一段提到的阿亚兹·乔基奥的主张，可以说明他自己的作品在展览中的表现。众所周知，乔基奥的作品对画廊本身的局限性提出了质疑：我花了很多时间研究他的作品，并且倾向于理解他如何通过他的系列颠覆绘画作为一种实践的表述，他在系列中画了重要人物的背部，或者将他的一半画下来。其他系列的画布。在另一个类似的系列中，乔基奥的作品是一系列艺术家可能去过的风景，他从中收集并带回了垃圾。垃圾陈列在山水画前。 J他的作品常常是开玩笑且极具颠覆性。作为一名传统艺术的工作就是创造美的画家，他经常通过对主流艺术圈的抵制向我们展示美的缺乏。乔基奥的信德省大杜风景画描绘了沙质和广阔的山脉。人们通常会去这个地点拍摄无人机图像：拍摄对象在沙地面前总是显得微不足道。然而，乔基奥的画廊里展示了一个可口可乐瓶或斯汀瓶，前面是他描绘巴基斯坦之美的插图。事实上，标志性的可口可乐恰如其分地讲述了它所在的画廊空间的虚伪。国防住房管理局是一个以通过本质上中产阶级化、孤立和抹去之前存在的村庄的历史来实现美而自豪的社会。像往常一样，乔基奥的作品提醒我们记住被遗忘的事情。

《散落的风景》——阿亚兹·乔基奥

马林·祖贝里的作品包括一系列绘画、木版画和一段视频作品。作品与成长的主题保持一致。祖贝里的作品有意利用黑色的形状和形式以及颜色，从网格图中创造出构图和可能性。作为一名抽象画家，我倾向于艺术家对她在每件作品中创造的形式做出的选择：每件作品的基本绘画都是相同的，但同一种子的不同构图会出现。她表示，“缺席会让更多有意义的事情来填补”。由于画作中的建筑元素，所展示的形式也让我想起了巴西已故的莉吉亚·克拉克或卡拉奇的塞赫·纳维德的作品。 《拱门杂草生长》加上页面底部祖贝里的手写文字，引发了关于种子和杂草的对话。

《50 平方码 (4) 》——马林·祖贝里

玛丽亚姆·伊尔凡的调色板也包含很多黑色和白色。她利用了乌鸦的形象，乌鸦是典型的南亚鸟类。其中一件作品《乌鸦谋杀案》使用了类似的形状，破坏了伊尔凡作品的代表性。网格状的形状和圆圈扰乱了所画乌鸦的头部，并在其头上创建了一个目标。画作周围的网格是扭曲的，这是该作品一贯提到的一个特征。伊尔凡对鸟类和花朵的描绘几乎代表了限制、障碍（参考道路上的黄色和黑色分隔线），甚至通过乌鸦的参考和网格状形式的重复来代表一种监视感。

《清晨》——玛丽亚姆·伊尔凡

该展览将持续到 2024 年 3 月 7 日星期四：对于巴基斯坦公民来说，这是一个绝佳的空间来探讨他们周围的建筑环境的问题和思考。一个很好的练习就是准确地看待艺术：它可以帮助你理解你的环境，以及我们很难用其他方式命名的体验。