最近在循环画廊举办的一场展览汇集了三位来自不同信仰背景的艺术家。他们以不同的形式、结合宗教意象和象征来谈论南亚社会中宗教和文化的交叉点，以及随后两者的混淆可能导致的疏远感或误解。作为一个概念，这条质疑线在艺术和其他领域中并不陌生，但此次展出的一些作品通过不同有趣的新视角来看待这条线，并提供了独特的、个人的、但普遍相关的视角。

在循环画廊观展的艺术爱好者

谢里什·维拉亚特的作品来源于对故事讲述的视觉探索，这与她童年听母亲讲耶稣故事的记忆有关。对她来说，这些都是梦幻般的寓言故事，通过她的作品展现，建立与传达了她与信仰之间的连结。这幅作品采用了12-16世纪宗教版画的形式，受《圣经》的启发，教会用这些场景图形为当时无法阅读的人们创造了对神圣宗教概念的理解。维拉亚特将宗教形象与流行文化图像相结合，以此达到异曲同工的目的，使这些图像在现代大众中更具亲和力，同时带有一丝天马行空的味道。画中的耶稣和玛丽亚戴着我们现代救世主的头饰，桌子上还摆满了沙拉和汉堡包。

谢里什·维拉亚特之作——《超级警察》

这个作品也容易引发观众对宗教和文化在意识形态上的思考，以及这种意识混乱是否会侵蚀传统的古老信仰，还是将其塑造成了更符合时代的版本。尽管将僵化的宗教观和不健康的文化习俗混为一谈可能是危险的，但慎重的调整宗教观，可以使之在适应现代价值观的同时，促使社会更加宽容处之，并保证其根源不被动摇。

苏奈纳·塔雷亚也用一种类似的异想天开的语言来表达自己的想法，特别是提出了在南亚和次大陆的有关“宗教宽容”、“社会公正”和“孤立”等问题。她用布加其他印刷材料手工制作了多样的印度教神像和女神像，这些看起来有些孩子气的作品似乎给这些信仰体系带来了天真的纯洁之感，使它们更加平易近人，淡化了宗教概念中的恐惧因素，尤其是对于少数民族群体。她作品中相对粗糙的宗教神像，反而打破了传统信仰中的僵化和从众观念，取而代之的是提供了一种更有趣的方式。

《让源头被框起来》——苏奈纳·塔雷亚

类似的奇思妙想激发了马欣·尼亚齐的创作，她通过自己的作品，对激进的、令人窒息的宗教教条形式主义提出批判。她使用了从伊斯兰教中借鉴提取的重复线条和图案元素，如祈祷帽和祈祷垫，在黑色背景上按着霓虹绿和白色分隔开来。悬挂在半空中，以此创造了中空的结构，看起来就像无灵魂的图表，把我们绑在一起，带我们在重复的圈子里循环往复。然而，如果再技巧方面再多下些功夫，该作品可能会更加出彩，因为过去许多艺术家已经成功地探索了类似的表达。交织在一起的结构表明了我们社会的复杂性，但似乎问题的复杂性还没有被充分挖掘，并浓缩到一个单一的角度。

马欣·尼亚齐的作品《无题》

然而，总的来说，看到对宗教、文化和社会这一主题的多种诠释是令人兴奋的，不仅有来自于主流的叙事，更有一些来自边缘的不同的声音。与我们往常在媒体和政治环境中看到的不一样，通过不同的艺术作品，我们接触到的更像是真实的个体，以及他们的喜好、经历与信仰。 这些作品更多的是通过观察我们如何实践与体验宗教信仰去揭示我们的共同之处，而不是对我们的宗教信仰抽丝剥茧从而将我们作为不同群体进行分割或分离。