近日在拉合尔科莫博物馆举办的名为《雕塑》的群展中，雕塑的复杂物质性和概念敏捷性得到了广泛的展示和突出。该博物馆的创始人塞赫·塔林在今年早些时候组织了一次公开征集，邀请艺术家们踊跃投稿，提交自己的作品。征集一经发出就收到了巨大反响，最终的展览中以下艺术家的作品被选中：

阿卜杜勒·哈马德、艾门·提尔米兹、阿里泽·伊贾兹、安泊尔·阿里芬、阿南拉尼、阿尔法·山、阿亚兹·乔基奥、阿耶莎·库莱希、巴巴尔、比拉尔·贾巴尔、布什拉·瓦卡斯·汗、法希姆·阿巴斯、哈桑·谢赫、希娜·塔巴苏姆、伊尔凡·阿卜杜拉、基什瓦尔·基亚尼、玛哈·索海、马布·约基奥、马尔瓦特·希达亚特、奈拉·沙吉尔、尼拉姆·谢赫、瑙辛赛义德、诺曼·西迪基、努尔·阿里·查加尼、拉比亚·伊利亚斯，拉希拉·阿布罗、拉赫曼·扎达、萨坎、西德拉·卡瓦贾、西德拉·萨利姆、索海布·卡西姆、苏迈亚·赛义德、乌贾拉·哈亚特、瓦希德·拉蒂夫、尤姆纳和佐哈·扎法尔·马利克。

艺术家的角色是非常关键的，通过洞察他们周围的环境和调查社会现象的能力，通过视觉再现创造性地表达。阿亚兹·乔基奥的作品是拉合尔一个公园里阿拉玛·伊克巴尔真人大小的公共雕塑的迷你版本。这幅充满爱的致敬作品是公园的园丁们自费创作的，但由于官场的一些业余的执行而被拆除，因此成为了面对威权管制的艺术反抗的象征。博物馆花园中陈列着马尔瓦特·希达亚特创作的大卫肖像，这幅作品巨大的比例将游客带到了一个古典雕塑大师的现场，揭示了米开朗基罗的历史现实主义之间的抽象。西德拉·萨利姆的《音乐盒》邀请观众与五颜六色的小丑互动。有奇怪的头部衬盖的漫画，也有转动机械乐器调好的金属尖头的手柄来播放熟悉歌曲的嘉年华场景，通常会让人联想到怀旧的首饰盒。

《音乐盒》——西德拉·萨利姆

拉比亚·伊利亚斯大胆而自信的镜子马赛克被设计成两个大球形物体，反射着从多个方向射向它们的光，这种形式反映出浸透在玫瑰色色调中的女性身体，对观看者有一种催眠的效果。努尔·阿里·查加尼的装置作品《施工中》使用了各种经过工业侵蚀的微型瓷砖，每一块都有其独特的颜色和纹理，就像一幅画的形式与一堆安静的微型砖相搭配。数百块微型砖块被放置在一个亲密的圆圈内，与墙上悬挂的矩形金属瓷砖之间有着复杂的关系，在形式上产生了联系。

拉比亚·伊利亚斯的艺术作品

在布什拉·瓦卡斯·汗的《六角星》中， 艺术家小心地使用骨技术来创造她富有想象力的长袍，解构的行为被赋予了力量，将它们注入了伊斯兰艺术的对称图像。在苏迈亚·赛义德的壁画式纺织作品《打造立面》中可以看到对重组的另一种解释，该作品用酸和彩色染料处理过的球根状织物，用重量的力量焊接。彩色织物的皮肤混合在一起，开始像身体器官，艺术家把这些器官放大到比生活中更大的规模，揭示了它们的动荡和痛苦。在奈拉·沙吉尔的《光荣的蜕变》中，我们可以体验到聚酯棉的触感门槛，因为艺术家引用了具象的物体，用一种失重的铸造和精细的播种技术将它们渲染成短暂的雕塑。表面是透明的，让光线可以通过，轻轻地产生摇曳的阴影。比拉尔·贾巴尔的作品《工作领域》，交织在一起的叉子被成对地轻轻点燃，模拟一群正在跳华尔滋的人物，他们尽情地舞蹈，投下美妙的阴影。

比拉尔·贾巴尔的《工作领域》

纳乌辛·赛义德在《新世界秩序》中的地形切割描绘了堆积成一堆积木的空间形式，直到它们类似于未知大陆的3D地图，创造出一个和谐的境界。萨奎因的装置作品《污垢》记录了渗水的不可预测的性质，它有意地渗透，强调浸湿的着色织物对构建小型建筑的木块和石膏的组成的变化效果。这些工业主题正在我们的环境中蔓延，在基什瓦尔·基亚尼的《296个……》中，艺术家将脚手架类比为建筑和重新创造现实的一种短暂形式。在精心焊接的金属棒之间的大型货舱的持久性检验了控制与混乱之间的迷失。

《296个……》——基什瓦尔·基亚尼

在拉希拉·阿布罗的系列作品中，使用手机模拟游戏创造微型雕塑的颇具新意的做法立即吸引了观众。这些物件直接参照了我们现代生活的集体文化体验中的日常视觉语言。 讲故事是我们自我意识的本质，因为我们把自己视为主角，把我们的现实视为一系列经历，这些经历通过在我们的存在中寻找意义而相互关联。

由乌贾拉·哈亚特创作的富有想象力的装置作品《鸭子鸭子鹅》邀请观众通过提供给它们的显微镜观看一系列的黑蛋和一个金蛋，从而进入一种有趣的调查。墙上贴着艺术家的多张手写笔记，还有关于这只鹅的原始文献。西德拉·卡瓦贾通过作品展示了她的个人历史，描绘了作为一个克什米尔人的生活经历和身份政治，《被遗弃的天堂》这一定制的挂毯被放置厨房里，上面写着来自社区的流行谚语，邀请观众进入空间。物品被改变为冲突的悲剧象征，创造了一种恐惧和冲突的感觉。

《被遗弃的天堂》——西德拉·卡瓦贾

该群展将超过35位艺术家聚集在一个屋檐下，面向公众开放两个月。这是一次非常与众不同的体验，值得所有艺术爱好者到场参观。