阿姆纳·拉赫曼的画作展示了一系列在其画布上共享生理和心理空间的主角。当我们进入O艺术空间的画廊空间时，我们遇到的第一幅画是《梦境（二）》，画中有两只凶猛的秃鹫沐浴在蓝光中，看着远处的观众。这位艺术家选择有意地将她的拍摄对象放在回头看观众的位置，保持一种有对抗性的稳定凝视，离近看时又显得漠不关心。这些画作是对每位人物存在的深刻反思。阿姆纳捕捉到了画作中女性细微的表情，并通过颜色、光线和形式仔细地刻画了皮肤的细节。

《梦境（二）》

加权面部特征具有雕塑般的笔触，更加突出了画中人物紧闭的嘴唇、结构化的眉毛和深陷的眼睛。在这幅画《内心独白》中，画面中有两个女人，一个在前景的阴影中向外看，而另一个在远处，吸引了观众的注意力，因为她有着绿色的头发和紫色的上衣。在《心灵叙事》中，同一个人物被放置在一个更大的真人大小的画布上，尽管人物的肢体语言看起来貌似很放松，但她的表情却又显得全神贯注。她看起来很遥远，也许正被自己的想法所困扰，在这里，可以看到一个幽灵般的人物出现在她身后的砖墙上。艺术家对具象绘画的视角充满信心，她选择拉长四肢，通过将手和脚放在休息位置或有力的抓握来表达情感。画中人物的身体通过弯曲的肘部或折叠的手来支撑身体的轮廓。这种凝视吸引着观众的注意力，就像《太阳在我们身上玩耍》中所看到的那样，观众会不自觉地将自己与画作的主题联系起来。

《心灵叙事》，《内心独白》和《太阳在我们身上玩耍》

在《情感的狂热》、《暂时逃离》、《超越时间的界限》和《意识流》这几幅作品中，观众可以看到两个人物之间的化学反应是一种反复出现的具象形式。每一幅画都传递着不同而复杂的东西。在《情感的狂热》中，观众被邀请去见证一个亲密的时刻，画中的两位女性一高一矮，当我们注意到她们的脚时，谈话充满了一种无声的兴奋。选择在多幅画中的人物衣服或头发上重复使用一种特定的紫色颜料，艺术家开始创造一种平行的叙事，想要使人物更具心理色彩。在《梦境》这幅画中，一只水母与一个更大的模糊回声一起漂浮在完全相同的紫色色调的薄雾中，揭示了这一系列作品的内在联系。

《暂时逃离》

她所有的画作中都或多或少地有一个“阿姆纳”的存在，有她的见证、反思、捕捉、回忆和想象，这些都是她创作过程的一部分。艺术家对皮肤的渲染是感性的，混合了一系列平滑和发光的笔触，以及程式化的短手绘的更紧密的绘画层，直接且姿态尽显。这些现代场景组合的人物，仿佛每个人都在讲述自己的故事，在框架中保持自己的独立存在。这可以在《田园诗般的刺激》这幅画中看到，画中的四个人物在阳光明媚的海滩上，一开始看几个人物似乎都在一起，但仔细观察就会发现这是艺术家的个性化表达。阿姆纳通过她对人物的解剖研究给人一种真实感，用分层的笔触描绘了人物的手、脚和肤色。每幅肖像都有不同的表情，阳光的强度给人明亮的感觉，在沙滩上投下了沉重的阴影。阿姆纳捕捉到了对话之间的停顿，游戏与静止之间的片刻，或者光与影之间的对比，让她的每一个人物都十分特别、生动且自然。

《田园诗般的刺激》

艺术家与她的绘画主题产生了深刻的共鸣，通过她的人际关系和个人生活经历，进入了她自己的自我意识和身份探索。她的画作让人们得以一窥生活在艺术家现实中的充满活力的社区。《意识流》画了三个自信的年轻女性，她们在画的上半部分掌控着自己的空间，下半部分则是噩梦般的现实，两只秃鹰成对地出现在一幅双头肖像旁。阿姆纳了解她的每一个人物内心的负担，且能够感受她画中人物正在经历的休息和焦虑之间的过渡。

《意识流》

阿姆纳作品中的人物反映了她绘画实践的本质，即不畏分享真实的自我。在每一幅画中，我们都能看到艺术家在思考和加深自己的理解，并在自我发现中进一步前进。