我们现在谈到“社交距离”或“隔离”这些词时，它们原本的含义已经被一种主要与疾病预防有关的临床解释所取代了。在我们驾驭新现实的日常生活中，与新冠肺炎大流行有关的讨论已成为司空见惯的话题。为了在新冠疫情后的世界里恢复社交，两位艺术家詹妮弗·雷·福赛思和希琳·伊克拉穆拉·汗为自己计划了一个情境干预，他们在加拿大和欧洲之间交换明信片大小的蜗牛邮件，为期两年。这种交流成为他们应对检疫不确定性的媒介，并产生了104件系列合作艺术品，一面是传统的明信片文本区，另一面是画布。该双人展于2022年11月4日开幕，在由纳什米亚·哈龙创建的创意空间塔吉尔拉合尔展出，该空间鼓励来自音乐、写作和视觉艺术的多学科活动和展览。

《无题》——詹妮弗·雷·福赛思和希琳·伊克拉穆拉·汗

这一系列的交流与碰撞以艺术品的形式被记录下来，不仅艺术家之间的友谊得以发展，也加深了作为视觉即兴创作的治疗媒介的干预。几个星期以来，艺术家们分享他们克服焦虑、压力和创作障碍的个人笔记，因为他们有一个开放的渠道来持续表达自己。见证彼此在标记、拼贴、诗歌、刻字、几何和水墨画等方面的贡献，进一步丰富了艺术探索的过程，提供了新的发现。

《无题》——詹妮弗·雷·福赛思和希琳·伊克拉穆拉·汗

每张明信片的个人艺术实践都创造了一个开放的视觉交流渠道，持续了超过50周。当世界上其他地方都被严格封锁的时候，詹妮弗和希琳设法建立了一种完全远离面对面交流的富有同情心和灵魂的联系。詹妮弗住在埃德蒙顿，长期以来一直在使用拼贴技术创作图像，她对城市化和中产阶级化的敏锐观察有助于她在纸上选择解剖、机械、商业交通和建筑视觉语法。在完成她那一半作品后，她会把艺术品寄给希琳，希琳最初在阿姆斯特丹，后来在柏林。收到邮件后，希琳会使用洗画、绘画和文字等方式来完成作品。

《无题》——詹妮弗·雷·福赛思和希琳·伊克拉穆拉·汗

两位艺术家都非常尊重且欣赏对方的世界观，分享他们的同和异，没有激烈的对抗，也不用担心不被理解，因为他们的艺术作品在这个过程结束时成为了一个有机体。这些图像不只属于一个人，而是成为他们共同的结晶。观众绕着用鱼丝悬挂在空间中心的作品一路看下去，悬挂的方式使人们能够阅读明信片的两面，两位艺术家之间的个人留言成为展览的一部分。他们通信之初的内心对话和犹豫感很快变得非常个人化且充满活力，因为每位艺术家都通过艺术的揭示来探索亲切感的元素。两位艺术家的内在状态都通过艺术品的形式变得可视化。根深蒂固的价值观开始以乌尔都语写成的当地谚语的形式出现，并被翻译成英语，进一步开启了艺术家内心深处的思维过程。

《无题》——詹妮弗·雷·福赛思和希琳·伊克拉穆拉·汗

像这样的艺术项目和其他合作艺术实验一直是20世纪20年代开始的超现实主义运动的基础，在超现实主义运动中，玩星和机会被认为是将思想从先入为主的传统艺术创作观念中解放出来的催化剂。选择的媒介并不局限于正式的古典艺术，自发性被认为是一种强大的主动性，成为超现实主义的基础。詹妮弗·雷·福赛思和希琳·伊克拉穆拉·汗创造了一种工作关系，就像超现实主义先驱一样，他们相信爱和友谊对创作的真实性是最重要的。他们的作品充满了诗歌和自白轶事，让观众可以分享他们每一周的经历。通过邮件发送艺术作品的安排提供了作为个人接受和贡献的自由，这一过程同时隐藏和揭示了两位艺术家促使观众最终将他们视为一个整体。他们的交流让人想起了著名的“美艳僵尸”视觉游戏，即一张纸在多个艺术家之间传递，每个艺术家都有机会创造一系列标记、文字或图画。每张纸在每个回合都会被折叠起来，以隐藏之前的贡献，或者只留下一个标记，以便开始下一个绘图，直到完成一个漫长的合成序列，在游戏结束时才显示出来。

《无题》——詹妮弗·雷·福赛思和希琳·伊克拉穆拉·汗

这种故事的分层和叙事的结合创造了一个想象力的线索和主题的领域，在本质上更直观、更易识别。通过色彩构图的变化、拼贴图像的选择和各种诗歌诗句，可以看到艺术家们的心理在整个系列中是活跃的和发展的。这些明信片承载着两位艺术家所经历的时间和距离的重量，体现了他们在各自国家如何应对周围不断变化的世界。艺术作品的物质性是不变的，是给他们提供稳定和希望的心理锚，而不熟悉的世界在他们周围若隐若现。通过这些短暂的作品，这些反思变得更加清晰，展示了一个脱离的世界，平静地飘向虚空。艺术家们继续通过展示广泛的视觉互动来调和他们因大流行而被隔离的影响，是对视觉艺术的共同热爱将他们紧密地联系在一起。

《无题》——詹妮弗·雷·福赛思和希琳·伊克拉穆拉·汗