历史上，完美的人物解剖一直是艺术家选择现实主义作为他们的强项的追求。他们的观察性研究是创造身体语言的基石，强调了对人类形象的情感和心理探索。阿玛玛·马利克和吉布兰·沙希德的展览“涌现:自我的揭示”结合了油画、生活绘画、学术研究和传统肖像与具象的掌握技巧，证明了他们对文艺复兴绘画的沉浸式欣赏。这两位艺术家在大学时候就是同学，毕业后结为夫妻，现在又共享一个工作空间成为事业上的合伙人，生活上的相互扶持也反映在他们个人的绘画实践中，因为他们的作品相互补充很好地完成了彼此的叙事。

艺术家吉布兰·沙希德和阿玛玛·马利克

展览由扎琳汗策划，她通过她的倡议“艺术场景”来展出这艺术家们的作品。两位艺术家和扎琳都生活在伊斯兰堡，这次他们带着他们的作品来到卡拉奇，希望扩大作品在全国的知名度。萨纳特画廊内部结构很适合展览，高高的天花板为艺术家提供了广阔的空间来展示他们的作品。这些画作的安装为观众提供了一个看到同一枚硬币的两面的机会，因为艺术家的画作被故意交替悬挂，以创造它们之间的直接联系。走在空间里的观众可以追溯这幅画的演变，马利克在油画中温和地混合了柔和的自然色调，与沙希德更令人兴奋、戏剧性的调色板选择形成对比，这在系列的流动中创造了一种紧迫感。

《当呼吸变成空气时》——吉布兰·沙希德

扎琳将这两位艺术家聚集在一个展览中，以扩大他们的绘画决定和能力，捕捉具像现实主义的想象力视角。沙希德的学术背景是雕塑，为他的绘画愿景提供了动力，而妻子马利克则致力于传统绘画。他们的灵感是相似的，但执行方式却截然不同。沙希德的男主角踏上了一段奇幻的旅程，以北极光的颜色、遥远的月亮和枯萎的树木为标志，而马利克的男主角要么被困在无意识的状态中，要么积极地把自己藏在一个内部空间或折叠的窗帘后面。

《深入了解》——吉布兰沙希德

当把他们的作品作为一个整体来看时，美学的原则会立即被激活，让人想起标志性的米开朗基罗的《大卫》，或奥斯卡·王尔德在《多里安·格雷的画像》中有争议的作品。马利克的拍摄对象被捕捉到在睡觉，就好像他们在做沙希德画作中描绘的那种预感。当我们开始认识到他们的痛苦和困惑时，这些核心人物开始活过来。当我们在潜意识和意识之间移动时，观众变成了旁观者和参与者，创造了现实和幻觉之间的平行。在《困境》这幅画中，马利克选择了一种独特的光源，一丝不苟地绘制，通过裂缝的阴影来揭示肌肉的定义。这一姿势暗示了被摄者捂着脸的无奈之情。中性色的床单和柔软的亚麻布无缝地融入皮肤，让人们的注意力集中在手和腿的张力上。

《拥抱》——阿玛玛·马利克

两位艺术家对视觉语言的选择创造了一种交织在一起的叙事。沙希德的作品《两国之间》以云雾缭绕的无垠天空开场，人物仿佛悬浮在上下半边之间。他被温暖的光线包围着，照在他的脸上和肩膀上，而他身体的下半部分变成了苍白的、布满血管的尸体般的音调。这个人物上半身的姿势我们很熟悉，就像思想家一样，前额靠在张开的手掌上，而下半身的手紧握着，脚跟离地，这表明他可能会摔倒。

《觉醒》——吉布兰沙希德

沙希德绘画中的人物沐浴在月光和阳光下，在户外散步和冥想，而马利克的主题似乎是固定的和静态的。沙希德的主人公轮廓分明的肌肉和紧绷的身体似乎还活着，而马利克的人物正在失去意识，接近死亡的状态。也许这是马利克的主题离开他们的物理形态，在沙希德的绘画中看到的天光中重生之前的时刻。沙希德的《觉醒》展示了一个轻松的人物完成了他的生命周期，变得富有弹性和平静。在同一面墙上，马利克的画作《浮现》聚焦于主体被周围的帷幔吞没的肖像，它开始有自己的生命，进入画作的前景。

《浮现》——阿玛玛·马利克

两位艺术家汇编他们的系列作品的原则是他们对媒介的激情和技术控制的证明。这个展览深入研究了古典绘画，传统的具象艺术，同时结合了现代的主题，讲故事和戏剧制作，内容非常丰富。 本次展览将一直持续到2022年6月23日，在萨纳特画廊欢迎游客们的到来。

画廊：

《宙斯的祝福》——吉布兰·沙希德