在谢拉·法鲁克的个展中，对自然的绘画描绘呈现在35幅油画的视觉作品中，这些油画承载了艺术家对情感的诠释和对抽象的精湛编排，向观众承诺了一场激发欢乐和希望的崇高邂逅。作品中抒情的节奏、平静的色彩和形式的和谐是艺术家通过多年的观察和探索精心构建的。展览由阿西姆·阿赫塔尔策划，微妙地突出了法鲁克创作这些花园、公园、森林、灌木和花朵的天堂般的风景的绘画过程。观众从阿罕拉美术馆的底层开始他们的旅程，在旁遮普大学新校园的画作《阿马尔塔斯》的欢迎下，立即将清脆的黄色色调与远处明亮的向日葵连接起来。黄色的强度将观众带入法鲁克对绘画自然主义的独特视角。

旁遮普大学新校园的《阿马尔塔斯》

通过统一的笔触风格和构图结构，观众可以识别出这些绘画作品具有一种内在联系。在画廊的聚光灯下，我们开始专注于被有意放大的色彩，高度关注前景的细节，而让背景中的风景以印象派的形式为人们提供了丰富的想象空间。在《橡树(自由公园)》这幅画中，艺术家将主角展现出来，高耸的树枝和厚重的树干用夸张的树根固定在地面上，背景在恢宏的绿色色调的辉光中失去了焦点。在《雾天的雏菊》中，艺术家在前景的松树、草、树叶和花朵的细节之间创造了一种错觉，而在背景中是梦幻的雾景，无尽的花朵给观众带来了小夜曲。这些空间探索与那些与自然有深刻联系的人产生共鸣，作为一种精神和情感上的自我反思和内省的媒介。这些画的标题通常会分享艺术家一直到访的地点，她的纳西娅加利之旅将进一步用山坡或旧小屋来描述，以表达怀旧或回忆过去的经历。这幅画捕捉瞬间的多样性，观察的记忆与自然的短暂融合。

《火烧云－纳西娅加利》

捕捉这些瞬间的灵感可以来自群山中的山丘车站或漫步在公园中时看到的一景。在《三角梅和老台阶》中，有一个饱经风雨的、有质感的平台，有几个台阶，被明亮的粉色和一群在阳光下安静地坐着的鸟儿所衬托，捕捉到一个宁静的时刻。《野花》的构图乍一看似乎是自发的，花朵的活力与它们的影子相呼应，但背景中锚定的地平线和栅栏压缩了花朵的视野，使观看者更接近主题。在《九重葛、竹和橘铃花》中，我们可以看到光影之间的华尔兹舞曲，这里的主题不是开花的常春藤或栅栏，而是在场景的地板上捕捉到的光线的闪烁变化。在她的绘画生涯的这一阶段，法鲁克的《人行道上的阿马尔塔斯树》用绘画的标记在整个画布上编织细节，因为她的笔触很重，阴影很突出。另一方面，在《林中漫步》中，她笔触的流畅感是轻盈而细长的。这位艺术家的绘画词汇非常丰富，因为她可以在技术、视角和尺度上表达变化。在《芦苇塔西拉》中，色彩的发光交响曲使用了较冷的调色板，引入了温和的紫罗兰和蓝色，让人想起哈立德·伊克巴尔，但法鲁克的绿色色调的甜美线条河床，抓住了观众的目光。这些灰色的天空和盘旋的乌云可以在稻田和季风云系列中看到，这是艺术家现有作品的基础。

《三角梅和老台阶》

艺术家的色彩是一种季节性的缪斯女神，它成为每幅画作的中心焦点，如在盛夏的《日落之花－巴基》 、春季的《宇宙之花－巴基农场》以及《冬季风景－巴基》这三幅作品中体现出来的色彩变化，对一个地方的观察体验成为她绘画过程的一部分。法鲁克记住了这些自然主义元素，因为它们融入了她对自然的情感反应。她能够直接从自己观察自然的经验中创造出带有素描实践、形式控制和色彩渲染的图像。《公园漫步》系列由三部分组成，展示了时间的流逝，并将步行作为空间的过渡再现。观众开始想象他们在通往最终目的地的路上经历过的无数公路旅行和风景。标志性的芥菜田是法鲁克的自然曲目中反复出现的主题，在她最近的作品《芥菜田和桉树》中也是如此。这幅画捕捉到了光线在黄色花海中的反射，而精致的灰色树皮和藤蔓构成了画布，创造了一个拱门，邀请观众走进画中。

《日落之花－巴基》

邀请大家一起探索迷人的小路和自然小径一直是法鲁克作品的中心主题，可以追溯到她2015年创作的《梅花-自由公园》和《我的紫藤》。她持续创作的这些充满惊奇、想象和情感的绘画体验，真诚而温暖。世界最近才开始从大流行中恢复，人们才刚刚开始重新参加公共集会，法鲁克的画作令人耳目一新，提醒人们，对于那些寻求户外和平与宁静的人来说，大自然一直有一种治愈的力量。

《我的紫藤》

画廊:

《穿过森林》

《稻田与季风云- 三》

《走道上的梧桐树(自由公园)》

《橡树(自由公园)》

《鸽子日光浴》