虽然有些人仍然只认同艺术的传统表现形式，且很难接受“计算机艺术”和“多媒体艺术”的概念，但大多数人接受数字艺术作为一种真正的艺术形式，从而使其成为最广泛的视觉艺术形式。今年早些时候，英国佳士得拍卖行以6940万美元的天价售出了艺术家迈克尔·约瑟夫·温克尔曼创作的一幅名为《每一天》的拼贴画，它是在世艺术家创作的第四昂贵的艺术品。

努尔·杰汉夫人华丽的多媒体肖像。

1968年哈罗德·科恩开始在一个名为“阿罗恩” 的绘画项目中工作，数字艺术被正式引入。 1985年，安迪·沃霍尔将黛比·哈里的一张单色照片数字化到绘图软件中，并用泛色填充技术给照片上色，这进一步提高了这种艺术形式的可信度。阿玛拉·西坎德无疑是巴基斯坦众多新兴数字艺术家中最著名的名字。《友邻》最近和她坐下来讨论了数字艺术的趋势、她作品的各种主题、以及她的个人系列“世界将唱我的歌“, 该系列以标志性歌手兼旋律女王努尔·杰汉女士于1962年发行的永恒电影《莫西卡》的主题曲命名。

多媒体艺术家阿玛拉·西坎德。

《友邻》:跟我们说说你的艺术家之旅吧?

阿玛拉:我小时候经常玩蜡笔和水彩画。我父亲希望我成为一名医生，过一种更传统的学术和职业生活，但我在艺术和手工艺方面特别有天赋。渐渐地，我说服了每个人，我应该在学术上追求艺术。完成学位后，我加入了广告行业，也开始探索数字插图。我想要有自己独特的身份，而不仅仅是一个平面设计师。

阿玛拉创作的数字艺术作品

《友邻》:人们会问你很多关于图形插画的问题吗?

阿玛拉:我被问到的第一个问题是我使用什么滤镜，或者我是如何处理照片的。我总是解释说，数字绘画与传统绘画的过程是一样的，唯一的区别在于，别人在画布上画画，我在平板电脑上画画。之所以产生这种困惑，是因为人们很难改变对各种艺术表现形式的看法。2020年以来整个世界都发生了很大变化。以前，大多数画廊会因为不太能够接受我所使用的媒介而拒绝展出我的作品。数字平台的普及改变了这一点，在今天，任何事物都有必要在线上存在，其中包括绘画、艺术家以及画廊。

阿玛拉微笑着展示她的数字艺术系列“世界将唱我的歌”

《友邻》:再跟我们说说你向努尔·杰汉女士致敬的系列《世界将唱我的歌》吧。

阿玛拉:女性赋权一直是我的主题。我喜欢把女性画成战士和奋斗者，而不是无助的个体。我相信，每个人，无论他们的性别，都必须在生活中不断奋斗。我们每个人心中都有一个战士。我在我的艺术作品中使用鲜艳的颜色，这样我的创作对象(大部分是女性)就会更引人注目。我很荣幸我现在也是努尔·杰汉女士家族的一员。我是努尔·杰汉夫人大女儿的最小的儿媳。因为奇妙的缘分，我成为了这个家的一员，了解了很多关于她的事情。我记得，当我还是个孩子的时候，每次我在电视上看到她时，都会被她那耀眼的形象所吸引。当时我不懂欣赏她的声音，但会很羡慕她佩戴的珠宝、她对服装的品味以及她天后般的风度。现在我看到了她原来是一个多么伟大的艺术家，有着惊人的音域。当我成为一个成熟的听众时，我发现她自然婉转的歌声是如此牵动人心。她总是重视并很清楚自己与观众之间的联系，我相信这就是任何伟大艺术家的魅力所在。无论是去路边的茶摊还是去豪华的梅赫菲尔酒店，大街小巷的人们不是在听她的歌，就是在翻唱她的歌。人们仍然记得努尔·杰汉女士的音乐传奇，这就是我创作这个系列背后的动机。我通过家庭成员收集了一些她的个人照片，并决定认真去画她，这对我来说也是一次很特别的经历。

阿玛拉·西坎德的《旋律女王：努尔·杰汉》。

英国平面设计师、排版师和艺术总监内维尔·布罗迪表示， “数字设计就像绘画一样，只是它的颜料永不干涸。”正如所有伟大的创意天才的表达都超越了时间和媒介的限制，一个真正艺术家的精神也超越了传统的定义，这就是所有伟大艺术的魅力所在。