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伊斯坦布尔"自画像"
作家: 艾丽娅.比尔格拉米 - 发表于: 2012年12月31日 | ENG (English)
我之前的博客曾提到过数月之前我在伊斯坦布尔观光时还有另外一场展览引起过我的兴趣。同样，展览的艺术作品十分突出，画廊预先给出主题，然后由参与的艺术家们各显神通。苏美尔画廊展出的“自画像”全面探索了手头的题材。比起艾格然画廊的“真相”展览，它意境广阔，但缺乏思想的火花，更像是每位艺术家的一趟个人之旅。如展览标题所示，作品集中在自我肖像画这一块，艺术家们在作品中有意或无意中来用自己的经历生动诠释这个题材。
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| 无题（左）&无题（右），2012 油画，25厘米（2张） 翟内普.贝勒 |
你可以想象这至少是一次十分有趣的经历。自画像对于艺术家而言是最难处理的题材之一，不仅因为他们要考虑怎么在作品中展现自己，同时还得确保自己的这种特色，以满足那些能看懂或看不懂的观众和评论家们。另外，一个艺术家要把自己呈现出来已是不易，还要创作出出一件或一系列来反应自己的艺术作品更是难上加难！自画像在艺术史上已早有探索，想要独出机杼是极为困难和充满挑战的。
苏美尔画廊的工作人员十分友好，在他们首场展览开始之前给了我“偷窥”一眼的机会，因为我第二天就要离开伊斯坦布尔了。我虽不能看到展览上的所有作品，不过总算也欣赏了一下已经挂好的作品。展览里面既有画廊正式推出的画家，也有苏美尔画廊近期冒出头的新人。艺术家们在这个2005年初次营业的画廊携手工作，看起来配合得很不错。
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| 自画像，2011 布画，34x51厘米 |
展览中的十二位艺术家选取了不同的方式来表达主题，各有千秋，不过梅甫.乌斯图纳普的《自画像》和《身份照》不管是在视觉上或在情感上都让人回味无穷。她童年时由于父亲的工作需要从一个地方搬到了另外一个地方，这种转变与随后的自我封闭生动地反映在在她用布料、刺绣创作的五颜六色的拼贴画中，与她在不同工作室拍下的照片相对照，她在每一张里面看起来都不一样，也许这种变化突出了了她的自我封闭感。
色拉.贝哈尔的作品也引人注目，不仅有立体的和平面的高质量作品，作品的排列还蕴涵了表述主题的因素。在《镜中我，我中你》中她向人们提出了在创作时谁与她合作得最密切的疑问。作品也是艺术家和观众交流和互动的一个表现。利用石膏浇筑技术，她最亲密的人制作了一系列关于她的自画像。所有作品作为一个整体摆放，每一幅都极为相似，区分前后两幅作品的就是表情和制作工艺的差异。最后一副作品中椭圆形山上是一片空白，让观众好奇为什么会要这样，也许空白的地方是留给她将来新朋友来完成的“自画像”，增加她的经历和新的回忆。
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| 镜中我，我中你，2012 混合画，每张36x26厘米（8张） 梅甫.乌斯图纳普 |
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| 欧托—科洛尼尔，2012 70x53.3厘米 泰番.色塔斯 |
泰番.色塔斯作品十分抢眼，给展览添色不少。色塔斯将自己置于家中一角的背景中。作品使人回忆起传统的工作室环境。《欧托—科洛尼尔》用讽刺的方式大胆地质疑日常生活与实用艺术的临界。在照片中他把自己的画像放在鹿头上，抓住象征权力与胜利的鹿角，与原版照片呼应。
展览中其他艺术家还有翟内普.贝勒，福亚.塞丁，戈克塞.艾尔，达姆拉.法罗，博库.戈克塞科，欧内.古菲丹，戈兹徳.埃尔金.艾美尔.可汗和巴西姆.马格迪。