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伊斯坦布尔的 "真相"
作家: 艾丽娅.比尔格拉米 - 发表于: 2012年12月4日 | ENG (English)
我初次在伊斯坦布尔的经历难以忘怀。那儿有丰富的历史，丰富的艺术，充满魅力，难以用言语形容。当你看着蓝色的清真寺，转过身便是索菲亚大教堂，反之亦然。事实上你都不知道该往哪儿走，所以它们有长椅让你可以坐下来同时欣赏两边的风景。建筑无需多言，就连幕墙、内部装潢；包括宏伟的书画和地板、吊灯和地毯等都是土耳其文化曾经乃至现在繁荣兴盛的有力佐证。
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| 阿拉夫塔（舍利姆.贝塞尔摄影作品，艾格然画廊提供） |
伊斯坦布尔众多历史珍宝之中，有一处繁华的现代艺术场所，它有着不亚于东西方任何国家的现代艺术。这儿的艺术保持了一种一看就显而易见的独特风格，不过考虑到这个城市辉煌的建筑奇迹所能激发的灵感，仍环绕于城市的艺术遗产和秀丽景色，这也不足为怪。有两个艺术馆以其关注的内容脱颖而出，正好在我参观期间它们也在展出。
其中一个艺术馆名叫加雷利，坐落在贝约格鲁，2012年1月由苏珊娜.艾格然建立，还不到一年。与欧洲其他艺术馆一样，地方不大但内容充实，内部井然有序，以白色为主。艺术馆关注那些致力于传统概念艺术的艺术家们。他们与国际上和土耳其当地的艺术家们一起合作，不管艺术家是崭露头角还是功成名就。这种方式充分增加了艺术作品的类型，拓展了想象空间，新鲜创意层出不穷。
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| 似新（那山.图尔展品，艾格然画廊提供） |
“真相”展览于10月6日展出。代表艺术家有舍利姆.贝塞尔，阿里.卡兹马，阿里.埃米尔.塔攀，那山.图尔和穆如维特.土耳其伊马兹。展览由艾利夫.卡米斯里主办，展览的主题是时间，艺术家们通过作品中的小细节和事物成功表达政治关注。展览的主题灵感源于阿梅特.哈姆迪.丹皮纳尔的小说《重校时钟学院》
在这儿人们发现了一个艺术展真的能触动内心的弦。整个展出的意义在于激起我们对死亡的感受，这是我们必须面对的。大部分人在我们日常生活中已经敏锐地意识到这一点，而其他人则继续置之不理，不愿面对事实。
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| 阿里.埃米尔.塔攀无标题摄影作品（艾格然画廊提供） |
艺术家通过摄影、展品和影片等描绘了展览主题的不同方面。他们从不同的记忆层面，从人类想要“捕捉瞬间”的自然本性进行精挑细选。我们经常通过摄影或是收集物品或是回忆；通过收集我们存在的证据；通过利用这些对我们或是我们回忆非常重要的事物来充实人生的渴望来这样做。我经常问我自己一个问题：所谓“及时捕捉瞬间”，我们真的“捕捉”到了那一瞬间吗？抑或是我们只是及时失去了那一瞬间？我们是否根本没有在我们试图挽留的那个瞬间停留过还是那个瞬间已永恒定格在我们捕捉瞬间的尝试中？瞬间与我们的存在一样转瞬即逝，不可捉摸。
展览中最为引人注目的是作品是那山的“似新”：一排锃亮的旧鞋连在一块儿。这些鞋子看起来跟其他所谓妙手偶得的展品没什么两样，但如果你真正去思考，它们恰当地喻示了与时间的竞赛，对消极接受死亡、老化和衰败的抗争。它们有背后的印记和前任拥有者留下的磨损，它们以前都被人穿过，每一双鞋都是按脚的形状制作。这幅展品将我们作为人类艰难跋涉和重审自我以及与时间抗争追寻永恒青春的能力刻画得非常到位。
阿里.埃米尔.塔攀的摄影作品是关于一辆被彻底破坏的汽车，喻示了人类生命的脆弱，风云难测和终结的残酷事实。如果说舍利姆.贝塞尔的作品还包含一丝希望，在生与死的边缘还留有一线空间的话，塔攀的作品则是清楚无误地表现死亡和一去不返。
展览中的所有作品强烈地激起了观众的情感，给人机会在希望之余去调和思索暴力。作品既带给你个人回忆，又带给你集体回忆。通过人们自己对人生瞬间和记忆的收集以及与时间的竞赛，的确会让你开始思索“瞬间”的意义以及它对不同人意味着什么，这也是贯穿展览始终的主题。