拉合尔这座城市犹如一条鲜活的生命一样，随着时间的流逝而成长。城市的白天和黑夜见证了人们的城市生活，人们的生与死、寻常或不寻常的经历。目前正在举办的第二届拉合尔双年会画展，主题是“日月之间”。展会由阿尔·卡西米策划，共邀请了近百位艺术家参加，展出了很多好作品。

区别于往常艺术展的是，这些艺术品并没有放在空荡荡的画廊中展出，而是分散在拉合尔城旧城区的各个角落布展。从老拉合尔市中心的穆巴拉克庄园到拉合尔堡，从托林顿展览厅到国立艺术学院（NCA）的画廊，双年会用各式各样的艺术作品汇集和展示了艺术家们的作品，表现了艺术家与这座城市的互动。

在旁遮普大学的老校区，展出的是阿里·卡齐姆2006年至2019年间的绘画作品。卡齐姆的大部分艺术作品都是用尘土作为画材。他画中的人物，皮肤黝黑，看起来就像是泥土做成一样。卡齐姆的画风很平静，画上的每个细节都十分柔和，让人不由得驻足欣赏。 绘画中的多孔质感仿佛土壤中的气孔。日月之间的物质即尘土：大地孕育了人类的生命，也是生命最终的归属。

阿里·卡兹姆的作品

拉比·纳赛尔和赫马特·乌兰的展览——“你我之间的距离”，也在这个老校区展出。展览的主体是一幅巨大的布帘，从白色渐变到绿色。布帘斜落在地板上，从不同的角度欣赏，则有不一样的视觉体验。这幅巨作画帘，就像巴基斯坦国旗一样，可以根据个人的理解而体现出不同的含义。

拉比·纳赛尔和赫马特·乌兰的艺术作品

大学对面是托林顿购物大厅。在那里展出的芭芭拉·沃克用木炭创作的巨幅作品——穿着士兵制服的黑人肖像。墙壁由于年代久远和风雨的侵蚀，其颜色正好与木炭画的风格搭配，显示出一种复古的感觉。沃克通过此画，意在向曾在二战中服役的黑人士兵致敬。她的画风细致入微，突出表现的是那些常常被主流媒体忽略的少数族裔群体。

芭芭拉·沃克的作品

在托林顿旁边的国立艺术学院的画廊里，展出的是安瓦尔·赛义德的画作。在这幅画中，赛义德的标志性的矮小的棕色男性人物形象，被浓重的背景颜色包围。这些巨幅画作的目的，是为了引起人们对自我身份认同的意识。展出的一张照片中，是六名男性（或许是同一人的六种不同角色）在战斗的场景。这六个人分别是：一名神职人员一边在纸上写着什么，一边在对记者耳语，而警察站着正准备进攻。在画的另一端，有一人手持弓箭，而另一人从后面抱着他。他们所有人注意力都在画中间那个蓝皮肤、抱着一条鳄鱼的人身上。鳄鱼也许是自我身份的象征：独特却又凶险。这幅作品象征着人与自己的不同身份之间作斗争。

在拉合尔老城区的穆巴拉克庄园里的一间暗室里，循环播放着巴西尔·穆罕默德的短片。有搬运工人在播放的视频的帧格内走动，红色的制服在黑暗中很漂亮。他们只是把艺术家的物品一直不停地移过来移过去，似乎并没有特定的目的地。搬运工一边来回走动，一边展示艺术家的作品。

贝西尔·默默德

伊朗艺术家巴哈尔·贝巴哈尼的展览设在了旁遮普的水利部。他的展品是一座瓦片砌成的白色水池，中间被一分为二。这件艺术品建在水池上，看起来有点儿像一座高高的坟墓。瓦片的裂痕让人们想起了自然中饱受摧残的生态系统。五彩的瓷砖与白色地板相映衬，一颗黑色的星星则位于中间。

巴哈尔·贝巴哈尼的作品

本次展览将持续到2月29日。双年会上展出的这些艺术品，既富有艺术美感，又有拉合尔这座魅力城市的丰富的思想内涵，感兴趣的观众定会前往各个展点一览。