中国早在几千年前就发现了丝绸。然而，传说中的丝绸直到公元前二十七世纪才被中国人用作织物，皇后西陵氏发现一个蚕茧漂浮在她的茶杯里，并被它闪亮的散开的丝线迷住了。这种织物在中国的精英阶层中非常流行，在汉朝统治期间，它也经常被用作绘画的媒介，帮助塑造了中国丰富的视觉历史。

13世纪丝绸画《初秋》——钱轩作

许多皇帝和皇后都喜欢让艺术家创作特别的丝绸画挂在他们的宫廷里。丝绸画也被用来纪念死者。这类绘画的最早证据是中国历史上的战国时期（公元前476年）。这些画是在长沙的一个坟墓里发现的，它们描绘了一个骑着龙的男人和一个骑着龙和凤的女人。人们相信随葬画能给死者的灵魂带来安宁。

（左）徽宗皇帝丝绸画的特写镜头，宫廷女子在准备新织的丝绸； （右）宫殿音乐会，唐代丝绸画

丝绸绘画结合了两种截然不同的中国艺术形式：蜿蜒的笔触和丝绸织物的精细纺丝。这两样艺术都需要精确性，需要一丝不苟地仔细处理。过去，在上颜料之前，工匠们会用石头来磨平丝绸以形成一个平整的表面。艺术家们更喜欢自己动手，这样他们就可以在织物上制作出完美的画布；然后用动物毛制成的画笔创作和设计出不同的书法。随着工具和技术的发展，艺术家们能够为他们的绘画添加更多的色彩和细节。随着时间的推移，肖像画、神话生物的描绘和民间绘画变得特别流行。

丝绸绘画需要非常精密地处理（达摩贸易／图）)

一般来说，中国丝绸画根据其所反映的主题分为三类：人物（日常生活中的人物和场景）、风景（风景背景）和花鸟（动植物）。由于涉及的细节层次较多，风景画被认为是绘画的最高形式。丝绸绘画一般有两种技法，工笔画和水墨画。

一幅20世纪下半叶的中国花鸟绢画

工笔画大致可以转化为细致的笔触，这种技巧需要很高的精准度和大量的技巧。画家在作画时会使用不同大小的刷子，并对刷子施加不同程度的压力，以便在丝绸上创建明暗程度不同的笔划。工笔画采用多层充满活力的颜料和精细的笔触，以达到与现实生活物体的相似性。这种技术背后的目的是为了给观众带来愉悦，并添加一些可能无法立即捕捉到的细节。

一幅工笔画风格的丝绸画g

另一种技术，水墨，风格更自由。与工笔画相比，它很少强调细节。黑色和彩色墨水都可以使用，但其目的是捕捉主题的本质，而不是获得精确的相似性。水墨画中会避免添加过多的层次和夸张的手法。

风水中国青龙绢画

丝绸画作为一种传统，不仅被历代流传下来，而且在记录历史方面也发挥了重要作用，是中国遗产的重要组成部分。这些绘画可能比其他艺术形式需要更多的时间和精力。尽管当代艺术家有更广泛的工具可供使用，但为了传承这种传统艺术，他们仍然遵循几十年前所使用的诸多程序。使用如此精细的织物需要小心处理。在当今快节奏的世界，丝绸绘画让我们再一次看到通过时间和不懈的努力可以实现的奇迹。