奥马尔·纳瓦兹的最新展览“虚空”于9月3日在卡斯当代艺术馆开幕，他通过在作品中实施务实的改革来告知观众他想表达的一些信息。通过他镜头的延伸，我们能够见证他的实验结果，这些结果反映了纹理中的真理。真理只有被放大才能被人理解。

奥马尔·纳瓦兹是拉合尔的视觉艺术家，2014年毕业于国家艺术学院。他目前也是母校的一名教职员工，举办过各种艺术展览，并参加了巴基斯坦各地的驻地活动。他专门研究那些被认为是多余的材料，以各种方式探索它的使用价值，通过实验赋予它们新的意义。

奥马尔·纳瓦兹

当人们想到“不锈钢”这个词时，脑海中浮现的形象是被塑造成不同形状和形态的银物质。奥马尔·纳瓦兹通过让观众看到一个隐藏的秘密，丰富了我们的体验:质地的秘密，模仿自然和它的微妙之处。

他的一件作品看起来是白色，表面覆盖着灰色、灰棕色和黑色的阴影。曾经只是不锈钢的东西突然变成了一个故事。在这里，它可以被描绘成一个人的衰老过程，褪色的青春的真相，灰棕色代表着曾经光滑的皮肤，白色线条内的僵硬模仿了纠结的老化了的白发。一眼就能看出是头发的东西，开始模仿老树的脉根状。

《无题》

第二件作品隐藏了一束试图穿透的光，就像隧道尽头的光。人们在观看被隐藏的东西时会犹豫，讽刺的是，被观察的艺术本身是不锈钢的，然而它犹豫地、成功地向人类的眼睛揭示了它当时是什么，或者确切地说是它不是什么。

第三件作品将他的收藏带入一个瞬间。在这一刻，一切都回到了原点。该作品的名字和展览的名字一样同为《虚空》。在太阳升起之前，观众看到了一片天真的天空，在第四部作品中，“时间”的概念融入观众的想象中，继续带来微妙的惊喜。这幅作品的中心或者说核心似乎在模仿星夜。与之前模仿太阳升起前的天空的作品相比，观众会疑问这是否是日出前的美妙景象。他的作品的有意次序本身就是一种创造力量。

《无题》

第六件作品是这段旅程的转折点，随着光束的增加，不锈钢的根/脉背后有一种微妙的不言而喻的接受，同时又扮演着缠绕的根的角色。当这件作品开始以熟悉的方式与观众对话时，怀旧的元素变得更加强烈。这是关于被接受的渴望与让接受发生所需的同情心。

《无题》

他的第七件作品也有一个转折点。在这里，“虚空”是通过奢华的色彩来表现的，同时也完美地保持了微妙的元素。尘土飞扬的香槟色，然后是营造波浪效果的阴影。突然而简单地，曾经仅仅被告知是不锈钢的东西现在摇曳着神圣的希望。然而，大自然似乎找到了进入奥马尔所有艺术品的方法。金色但隐藏的瀑布的虚空。“美丽也喜欢被隐藏”，希望也是一个需要保守的秘密，只有大自然才能实现理解这种知识带来的虚空所需的无私。

奥马尔·纳瓦兹以“小细节”和“纹理”的意图设计了这个项目，放大了人眼不熟悉的视觉图像。我们的大脑通过联想学习记忆单词。这些可能因颜色、纹理、曝光、阴影而异。同样，这些作品的理论让观众不可避免地顿悟。当大脑无法将他们面前的视觉与它捕捉到的材料联系起来时的一种认识。

《无题》

“不锈钢”这个词给出了一个简单的意象和色彩理论。然而，在第一次看到这些艺术作品时，观众会将其与“不锈钢”应该是什么样子的一般概念联系起来。见证和理解这种思想转化为实现的能力是增加这次艺术之旅的经验的原因。这确实是一种挑战认知的尝试。让观众看到以不同的眼光看待它所需的勇气。拥抱这些作品的顺序变成了一段旅程，一个讲述无声故事的机会。它开始像自然预期的那样流动，并变形为不同的纹理。

《无题》

该展览将在伊斯兰堡卡斯当代艺术中心持续至 9 月 15 日。