“诗歌、插图、书籍艺术”艺术展于 10 月 7 日至 12 日在查克·沙赫扎德迷人的 8B2 画廊举办，是一次独特的独创性实验。 视觉艺术家安朱姆·阿里克斯·努恩与诗人兼艺术家伊洛娜·优素福合作，在画布、装置和神秘的书籍艺术上对文字进行了一些引人注目的诠释。

展览在伊斯兰堡查克·沙赫扎德的 8B2 画廊举行

安朱姆此前曾与其他艺术从业者进行过多次创意合作，曾获得拉合尔旁遮普大学奖和法国国家塑料艺术文凭（也称为巴黎设计奖）。自然一直是她的主题，她的艺术存在于现实和视觉语言成比例延伸的轴上。 在“诗歌、插图、书籍艺术”中，她拓展了自己的视野，鸟、蜻蜓和蜥蜴等自然物体开始成为清晰童话景观的一部分。伊洛娜·优素福是一位英语诗人、编辑、家具设计师和版画制作者，他们一起探索诗歌的连续性及其向空间的转移。 该展览由诗歌、插图、书籍和装置的个人作者和共同作者组成，是文本和图像的交集。

（从左到右）安朱姆·阿里克斯·努恩和伊洛娜·优素福

伊洛娜表示：“作家们有着广泛的传统，创作诗句、对艺术品进行清晰的描述，同样，艺术家也从书面作品中获得相关的灵感。书籍艺术是一种当代艺术实践，将书籍的形式概念化以表达情感。 艺术家书籍或素描本通常包含图像和笔记，成为 20 世纪 60 年代和 1970 年代探索的流行概念。 到了 20 世纪 80 年代，诗人在艺术家书籍中找到了一个可以与视觉艺术家分享的空间。书籍艺术是与传统插图书籍的决裂，并且经常挑战传统的观念。 它为诗歌和视觉艺术打开了一个共享空间，弥合了错综复杂的顺序和空间概念。简而言之，文本是连续的并依赖于逻辑顺序，而图像是在指定的二维或三维区域内运行的空间。” 伊洛娜为这项创造性的调查贡献了两首当代诗歌：一首是名为“花园序列”的诗集，另一首是“亚利桑那日落”。对她来说，灵感来自波斯诗人和散文作家谢赫·萨阿迪·设拉子的一首诗，他最著名的两部作品是《布斯坦》（果园）和《古丽斯坦》（玫瑰园）。 对于伊洛娜来说，萨阿迪的以下这句话被证明是一种刺激：“如果你失去了凡人的财产，你那纤细的份额就只剩下两个面包了，卖掉一个，用救济金买风信子来养活灵魂。” '。

《无题》——安朱姆/作

伊洛娜受到来自遥远异国的中世纪耳诗人的启发，写了十八首诗供安尤姆借鉴。 在她的一篇题为《空心骨头》的作品中，她写道：
“彩虹色闪耀
在阳光下
尖锐的羽毛哨声
飞镖潜水
然后悬停
几乎静止
流体回转
从腹部到尾巴
无限的
纳秒的
不断的触诊。”

对于安朱姆来说，这次合作是一个探索这项工作中几个创意方面的机会，包括合作实践、书籍艺术的概念、图像和插图之间的差异以及装置的开发。 “作为当代艺术和文化的一种形式，协作实践，顾名思义，是一种在灵活性和僵化之间紧张的团队合作。这是对一个人的创作过程的刺激，作为一名视觉艺术家，我觉得这很有趣。即便如此，挪用和同化还是会发生，协作元素仍保持其个性，”安朱姆反思道。 诗人和艺术家之间的艺术表达自然表现出来的最迷人的维度之一就是书籍艺术。 “书籍艺术深入研究书籍的形式； 我想保留页面表面的单一维度值，作为这项工作的主要焦点。它强调材料从二维到三维物理方面的灵活性。一方面是纸张的平整度，另一方面是书的雕塑品质。单张纸由两页展开的页面组成，都是二维空间。使用手风琴折叠书的选择保留了最接近单页纸的格式。为了强调二维图像的功能，我请伊洛娜分享三幅图像的作者身份，这些图像有意保留了其原始形式。 首先是页面，然后是它的解构和变形，折叠成具有 32 个二维表面或页面的书本形式。 在文本诗歌中，诗人受到文本顺序的约束。 通过这样做，它为诗人创造了探索和放置诗歌的空间”，安朱姆补充道。

《无题》——安朱姆·阿里克斯·努恩

伊洛娜向参观者朗诵她的诗歌，然后漫步穿过设计优雅的8B2画廊，观察画布、插图和书籍艺术，这种体验确实是多维和身临其境的。诗人和艺术家现场解释了艺术书籍背后的概念，并鼓励参观者打开并浏览日本Orihon风格的手风琴折叠结构。 Orihon 是日本手抄本的一种风格，是具有手风琴折叠结构的现代书籍的历史先驱，这种结构在现代缝制书籍和古代卷轴之间很流行。 安朱姆表示：“传统上，插图书籍包含形式、功能和目的、大量印刷版本和读者。我区分图像和插图。我把图像称为一件精美的艺术品，它是一件独特的作品，而插图是指可以复制的传统插图书籍。对伊洛娜诗中几个主题的重复描绘和描绘诗人的小插图就证明了这一点。”

《无题》——安朱姆·阿里克斯·努恩

伊洛娜诗歌中的一首这样的作品是：
“蜻蜓的翅膀
追踪自身
水磨石上的游丝
发光阴影
透明网
用椭圆形循环线编织而成。”

也许“诗歌、插图、书籍艺术”最深刻的收获是实现了艺术世界中令人兴奋的合作与融合领域，以及这种结合所揭示的可能性。 当来自不同学科的艺术家联合起来，突破创造力的界限并创造出独特的、突破界限的沉浸式艺术作品时，就会出现许多令人着迷的可能性。