安铂·阿里芬是一位多产的画家，她的艺术实践包括雕塑、行为艺术、视频和旅行经历。她原始的色彩构成感超越了经典景观的典型传统和常规界限，将其诠释为一种充满活力、迷幻和现代的媒介。在汉姆画廊展出的最新系列画作中，她描绘了巴基斯坦北部地区令人惊叹的场景。阿里芬一直在通过感性的场景和建筑景观，以及亲密的内部空间和建筑全景立面，正式研究具象绘画。但她目前的作品有一个大胆而充满活力的转变，她的目光离开了人类状况的自传体和表征形式，而进入了对自我的潜意识和心理捕捉。

安铂在画廊里

通过她的艺术实践，阿里芬为艺术家们树立了一个深入探索自然的榜样，她创造了走出舒适区、日常生活和环境的机会。艺术家为她的个展“我在色彩中”所创作的作品，呈现了艺术家居住在罕萨探索山谷时所享受的自由和独立的一系列回忆。这些旅行奇遇对她的人生观产生了深远的影响。我们坐下来与这位艺术家进行了深入的对话，讨论了她的艺术实践和生活哲学:

记者:色彩在你的绘画实践中有很强的存在感。你能告诉我们这些年来你是如何产生这些视觉联想的吗?

安铂:作为人类，我们会通过特征化和意义来实现对概念的表达。颜色也是一样的，也充满了概念，充满了记忆、感觉和联想。当我们经历当下时，真相就变得次要了，就像我们自己的投影一样。现实逃避了我们，给我们留下了一个有限的理解经验的感知。内在的“自我”或“自我”引导着这个现实，正是这个声音产生了智力的幻觉。简单地说，当我们去掉理智主义和语言时，真理就变得主观了。我觉得自己正在体验当下，这为我开启了无限的启示、自由和色彩探索的可能性。这种自省的旅程来自于作为女性对自由的活生生的探索，为我的绘画实践提供了动力。

《永久的天竺葵湖》

记者:这是一个从形象到全景景观的偏离。这种转变是如何发生的?

安铂:当我开始使用颜色作为山水画的指导力量时，目睹平原、森林和山脉将我带到另一种状态，直觉地触发了这一过程。生存的进化一直是我工作的核心。自由的本质已经成为我修行中不可分割的一部分，我从大承的佛教教义中获得了冥想。我在卡拉奇的萨纳特倡议举办的最后一个个展名为“事后思考的本质:一个经验主义者”，它来自于对我个人生活的反思。我从重温在卡拉奇生活时的经历，转向更仔细地审视自己，记忆的残余携带着扭曲的情感和感官包袱。我开始把颜色和材料作为主题的意义。我的最新展览“我在色彩中”并不是从具象到景观的背离，而是我之前旅程的延续。在这部作品中，自我已经被移除。整个构图是我对这些风景的感受和经历的表现，及时地捕捉了当下的时刻。色彩创造了一种新的意识，大承佛教的教义表明，现实的理智化可以通过冥想来消除，我想刺穿主导的自我，以达到自我接受的目的。

《午夜蓝》

记者:很多人认为旅行有一种治愈的魔力。你怎么形容它?

安铂:我经常独自旅行，最近我去了意大利南部实习，这不仅改变了我个人，而且让行为艺术重新回到了我的生活中。我在实习期间创作的一个作品是用舞蹈作为一种媒介，在南亚女性的背景下探索自由。在实习期间，我在田野、城堡和街道等不同地点进行了一系列的舞蹈表演，使我能够探索与意大利风景和南亚女性有关的自由。实地实习是我开始进入身体与环境联系的自由之旅的起点。回到巴基斯坦几个月后，我搬到了罕萨，继续这些自我反省的经历。这为我去年独自去罕萨旅行打下了基础，并在今年早些时候搬到了山谷。它在某种程度上解放了我局限的主体性，使我能够为我的实践创造一种新的视觉语言。罕萨山谷，那里的人们和温暖改变了我，在我的绘画实践中创造了这个大胆的转变，你可以在我最新的个人展示中看到。我体验自然时所感受到的清晰成为了自由的一种表达。旅行对我来说一直都很有改变的意义。

《朝霞》

记者:当你独自在巴基斯坦北部地区旅行时，你对当地的环境和社区有什么观察?

安铂:对我来说，旅行在很大程度上是为了建立自尊和自信，让我觉得自己是一个在巴基斯坦的独立女性。罕萨山谷给人的感觉就像一个远离日常生活混乱的世界。在我独自旅行时，我确实遇到了一些挑战，这些挑战提醒我，我还在巴基斯坦。我独自一人，但有一种来自罕萨社区文化的安全感。当地人平等对待妇女，该地区的识字率非常高。然而在大城市，我感觉不安全，因为它们是不可预测的。在大自然中对我产生了变革性的影响，这在城市中是不可能的。罕萨谷成为了一个媒介，通过它我与自己的形而上或精神方面建立了联系。任何人都应该去罕萨，尤其是女性，因为这里离家并不太远，但又足够远，让你可以体验到自由的感觉。它是巴基斯坦最安全的地方之一，尽管它正在迅速变化，在接下来的几年里，它对游客来说将是一个非常不同的地方。

安铂·阿里芬在作画